Skapa en färgstark broderad patch i Illustrator – och ge den realistisk struktur i Photoshop

· EmbroideryHoop
Skapa en färgstark broderad patch i Illustrator – och ge den realistisk struktur i Photoshop
Lär dig bygga en National Park-inspirerad patch i Illustrator – komplett med siluetter, retro-solnedgång och typografi – och ge den ett övertygande broderat utseende i Photoshop. Guiden följer videons arbetsflöde steg för steg, förklarar varför vissa val görs, och visar hur du exporterar som PSD med lager och applicerar en broderi-action per färg för ett verklighetstroget resultat.

Endast i utbildningssyfte. Den här sidan är en utbildningsanteckning och kommentar till den ursprungliga skaparens verk. Alla rättigheter tillhör originalskaparen; återuppladdning eller vidare distribution är inte tillåten.

Titta gärna på originalvideon på skaparnas kanal och prenumerera för att stötta fler guider — ett klick hjälper till att finansiera tydligare steg-för-steg-demonstrationer, bättre kameravinklar och tester i verkliga miljöer. Tryck på ”Prenumerera”-knappen nedan för att heja på dem.

Om du är upphovspersonen och vill att vi justerar, lägger till källor eller tar bort delar av denna sammanfattning, kontakta oss via sajtens kontaktformulär så återkommer vi snabbt.

Table of Contents
  1. Introduktion: Designa en retro National Park-patch
  2. Steg 1: Ställ in ditt Illustrator-dokument
  3. Steg 2: Bygg Tatooine-landskapet
  4. Steg 3: Illustrativa detaljer och kantlinjer
  5. Steg 4: Typografi och textstil
  6. Steg 5: Förbered och exportera till Photoshop
  7. Steg 6: Applicera realistisk broderieffekt i Photoshop
  8. Snabbkoll
  9. Proffstips
  10. Varning
  11. Från kommentarerna

Se videon: “How to Create a Colourful Embroidered Patch in Illustrator” av Spoon Graphics

En retrodoftande nationalparksbricka, två solar över ett ökenlandskap och en textur som ser ut att vara sydd för hand. I den här guiden bygger vi din patch i Illustrator – och ger den ett trovärdigt, broderat liv i Photoshop.

Vad du kommer att lära dig

  • Skapa en hexagonal patchform och runda hörn som känns autentiska
  • Bygga ett lager-på-lager-landskap med siluetter och retrofärgade himmelsränder
  • Styla typografi för nationalparkstemat och centrera exakt med “nyckelobjekt”
  • Exportera som PSD med separata färglager
  • Applicera en realistisk broderieffekt med en Photoshop-action, färg för färg

Introduktion: Designa en retro National Park-patch Videon tar oss från vektor till “tråd” – en komplett process där Illustrator används för all formgivning och Photoshop för att lägga på tråd- och tygkänslan. Resultatet landar i ett Tatooine-tema, men metoden funkar för vilken parkfantasi som helst.

The final embroidered patch design of 'Tatooine National Park' shown on a textured blue denim background.
The final result showcases the realistic embroidery effect applied to the vector design, complete with detailed thread textures, highlights, and shadows, making it look like a physical patch.

Inspiration från National Park-design Nationalparksmärken kombinerar stark siluettgrafik, tydliga färgfält och kompakta, formfasta konturer. Här får du samma struktur: en hexagonal behållare, en förgrund i djupa toner, berg i midground och horisontella band av varma färger som bygger himmelns solnedgång.

Överblick: Illustrator–Photoshop-arbetsflödet Du skapar först en ren vektorfil: basform, landskap, himmel, två solar och komplett typografi. Därefter plattar du till utseenden (Expand Appearance), delar och förenar former per färg (Divide/Unite) och exporterar som PSD med lager. I Photoshop kör du en broderi-action på varje färg, återställer originalpaletten med Overlay och finjusterar effekter.

Steg 1: Ställ in ditt Illustrator-dokument

Skapa den hexagonala basformen Öppna ett nytt dokument (videon använder A4 och pixelenheter) och döljer artboards för ett större arbetsfält. Bygg en hexagon med Polygon Tool – håll Shift för att räta upp formen. Förläng den vertikalt om du vill, så den känns mer som en badge.

A user drawing a hexagon shape in Adobe Illustrator using the Polygon Tool.
The first step involves creating the base shape for the patch. The Polygon Tool is used with the Shift key held down to draw a perfectly constrained hexagon.

Runda hörnen för mjukare känsla Med Direct Selection kan du dra i hörnwidgetar och ge hexagonen mjukt rundade hörn. Den lilla justeringen gör mycket för patch-känslan – mindre skarpt, mer textilt.

Using the Direct Selection Tool's corner widgets to round the corners of the hexagon.
To give the patch a softer, more authentic look, the Direct Selection tool is used to drag the corner widgets inward, rounding all corners of the hexagon simultaneously.

Steg 2: Bygg Tatooine-landskapet

Rita förgrund och mellanplan med Pencil Tool Rita en något ojämn horisontlinje som sluter sig runt basformen. Fyll den med en mörk brun ton från din färgpalett.

Drawing a wavy horizon line with the Pencil Tool in Illustrator.
The Pencil Tool is used to freehand draw the first landscape layer. This creates a natural, slightly uneven horizon line for the foreground silhouette.

Använd Shape Builder för att trimma former Markera både din nyligen ritade form och hexagonen. Med Shape Builder och Alt klickar du bort allt utanför ramen. Samma metod upprepar du för bergslagret i midground – rita, fyll, trimma.

Using the Shape Builder Tool with the Alt key to delete an unwanted part of a shape.
The Shape Builder tool provides a quick and intuitive way to trim excess shapes. Holding the Alt key turns the cursor into a minus sign, allowing for easy deletion of parts outside the main hexagon.

Skapa den randiga solnedgångshimlen Himlen byggs av tre horisontella rektanglar i varma färger: rött, orange, ljusare rött. Lägg dem bakom bergen och trimma inom hexagonen så banden passar exakt. Effekten blir både retro och grafiskt distinkt.

Drawing a horizontal rectangle for a sunset sky stripe in Illustrator.
To create a retro sunset effect, horizontal rectangles are drawn and colored. This rectangle will form the first stripe of the sky.

Steg 3: Illustrativa detaljer och kantlinjer

Rita Tatooines två solar Med Ellipse Tool ritar du den första solen i ljusgult och placerar den delvis bakom bergen. Du duplicerar bergsformen, för den överst och trimmar solen med Minus Front så att den “går ner” bakom siluetten. Den andra, mindre solen får en blekare gul ton.

Using the Pathfinder's 'Minus Front' command to trim the sun shape.
A duplicate of the mountain layer is used to trim the sun. The 'Minus Front' command in the Pathfinder panel subtracts the top shape from the bottom one, creating the illusion of the sun setting.

Skapa dubbla kantlinjer med Appearance-panelen Välj hexagonen, lägg en tunn ljusgul stroke (5 pt, Outside), addera sedan en mörkbrun stroke (20 pt) och dra ner den under den gula i Appearance-panelen. Tillsammans bygger de en tydlig badge-kant med fin detaljering.

The Illustrator Appearance panel showing two separate stroke attributes applied to one shape.
The Appearance panel is used to add multiple strokes to a single object. Here, a thin yellow stroke is layered on top of a thick brown stroke to create the patch's detailed border.

Lägg till siluetter i förgrunden Med rektanglar som du rundar i övre hörnen får du små, ikoniska domer och former i förgrunden – fästa vid temat utan att konkurrera med typografin.

A completed silhouette of a moisture farm building with a rounded dome top.
By rounding the top two corners of a rectangle, a simple yet effective silhouette of a moisture farm building is created, adding a thematic detail to the foreground.

Steg 4: Typografi och textstil

Välj och placera typsnitt Lägg till huvudtiteln med Titling Gothic och ge den en ljusgul fyllning. Sätt “NATIONAL PARK” undertill med komprimerad stil och hög tracking för insignelook. Dekorera eventuellt med punkter på var sida om undertexten.

Adding the main title 'TATOOINE' to the patch design using the Type Tool.
The Type Tool is used to add the main text element. The font 'Titling Gothic' is chosen for its bold, condensed style, fitting the National Park theme.

Centrera perfekt med nyckelobjekt Konvertera text till banor (Create Outlines) när du är nöjd. Markera text och badge, klicka extra på ramen för att göra den till nyckelobjekt och centrera horisontellt i Align-panelen.

A thick border around a shape indicates it has been selected as the key object for alignment.
After selecting multiple objects, an extra click on one of them (the hexagon border) makes it the 'key object'. Subsequent alignments will be relative to this object, ensuring perfect centering.

Sista stilgreppen Videon rundar subtilt hörn på sans serif-bokstäver och ger scripttexten en lätt vertical shear för att harmoniera med layouten. Små, konsekventa justeringar lyfter helheten.

Steg 5: Förbered och exportera till Photoshop

Platta till utseenden gå till Object > Expand Appearance för att göra stilar och strokes permanenta former.

The Object menu is open with 'Expand Appearance' highlighted, ready to be selected.
Before exporting, 'Expand Appearance' is used to convert procedural effects like multiple strokes into standard paths and shapes. This is a crucial step to lock in the design.

Divide och Unite per färg Klicka Divide i Pathfinder för att skära där former överlappar. Deselect, välj en form med en viss fyllning och kör Select > Same > Fill Color. Unite i Pathfinder så samlar du alla småbitar till en enda färgform. Upprepa per färg tills allt är städat.

The Pathfinder panel's 'Unite' button is about to be clicked to merge all selected shapes of the same color.
After using 'Divide', all shapes with the same fill color are selected and merged using the 'Unite' function. This cleans up the file, creating a single object per color.

Exportera som lagerindelad PSD File > Export > Export As, välj Photoshop (PSD). Se till att Write Layers är ibockad och att upplösningen är High (300 ppi). Nu får du ett PSD där varje färg ligger på eget lager – redo för actionen.

The Photoshop Export Options dialog box in Illustrator.
When exporting, the settings are configured to write layers and use a high resolution (300 ppi). This ensures the file opens in Photoshop with each color on its own layer, ready for the action.

Steg 6: Applicera realistisk broderieffekt i Photoshop

Kör actionen färg för färg Öppna PSD:t i Photoshop. Actionen de använder heter Realistic Embroidery (från Envato Elements). Kör den i steg på varje färglager: först en stygdkontur, sedan fyllningsdetaljer och därefter renderingen. Döp det skapade resultatlagret innan du går vidare till nästa färg för att undvika att det skrivs över.

The result of the embroidery action in Photoshop, showing realistic thread texture on several layers.
The Photoshop action processes each color layer, applying complex effects to simulate thread texture, stitching, highlights, and shadows, building up the realistic embroidery look.

Återställ originalfärger med Overlay Actionen lägger på en blå trådton som standard. För att få tillbaka dina vektororiginal, samla originalfärgerna i en grupp, lägg gruppen överst och sätt blandningsläge till Overlay. Då bryter texturen igenom med rätt kulörer.

Finjustera i smartobjekt Du kan öppna smartobjekten och stänga av effekter som eventuell drop shadow eller kantlinje på mycket liten text, eller låta Cloth Displace vara på bara på enstaka färg för subtil materialkänsla.

Snabbkoll

  • Illustrator: Bygg formerna rent, runda hörn, ställ in dubbla strokes i Appearance.
  • Divide/Unite: Rensa innan export – ett objekt per färg.
  • Export: PSD med Write Layers, High (300 ppi).
  • Photoshop: Kör action per färg, döp resultatlager, återställ färger med Overlay.

Proffstips

  • Håll allt vektorbaserat tills sista stund. Det gör revideringar smidiga och exporter renare.
  • Följ ordningen i Appearance-panelen noga – fel strokeordning döljer effekten.
  • Om stygnen ser för stora ut, testa att skala upp objektet innan du kör actionen; små former ger ofta mer “komprimerade” effekter.

Varning

  • Hoppa inte över Unite per färg. Ett PSD fullt av splitterbitar blir svårjobbat och kan ge fel i actionen.
  • Glömmer du Write Layers vid exporten får du ett platt PSD utan separata färglager.

Från kommentarerna Flera tittare undrar om effekten går att göra i Illustrator. Ett tydligt svar i tråden förklarar att det är en Photoshop-action och inte fungerar i Illustrator. Andra upplever att färgerna ser urvattnade ut – i videon löses det genom att lägga originalfärgerna i en grupp överst och välja Overlay. Några får felmeddelanden i äldre Photoshop-versioner eller om objektet är väldigt litet; prova uppskalning och kontrollera versionskompatibilitet. En tittare påpekar att länkar till actionen i ett tillfälle inte fungerade – där saknas en bekräftad lösning i tråden.

Vidare till verkligt broderi Denna metod skapar en trovärdig mockup – inte en maskinfil. Om du sedan vill ta designen vidare till riktig sömnad kan du läsa på om filformat och ramstorlekar för din maskin. Många börjar med att söka efter magnetiska ramar och stationer för att underlätta hopsättning och spänning av tyg. I sådana sammanhang stöter du ofta på beteckningar som magnetisk broderiram när du letar efter snabb montering utan skruvramar.

Vill du fördjupa din research kan du också granska vad olika ramtyper innebär och hur de fungerar vid täta stygnfyllningar. Exempelvis pratar många om mighty hoop som en stark magnetram för snabb in- och urklämning av material. Andra tittar specifikt på varumärkesspecifika ramtillbehör, till exempel brother broderiramar om du vill förstå vilka storlekar och fästen som finns till en viss maskinserie.

I communityn ser man även diskussioner om olika fabrikat av brodyrmaskiner. Någon kanske planerar en janome brodyrmaskin för hobbybruk eller behöver läsa på om industriella lösningar där ramkompatibilitet och stygnkvalitet i hög hastighet spelar in. Om du går upp i kommersiell skala är det vanligt att stöta på begrepp som tajima broderiram när man pratar om robusta ramstorlekar och kombinationer för flerhuvudmaskiner.

Till sist: mockupen i den här guiden visar hur din vektordesign kan se ut som broderierad bricka. Ska du beställa fysisk tillverkning behöver du följa leverantörens specifikationer för filformat, trådfärger och minimistygngrad. För många blir det en bro mellan design och teknik – därför är det också vanligt att man söker bredare kring ramtyper, som magnetisk broderiramar for embroidery när man lär sig om materialflöde och uppspänning.

Felsökning (kort)

  • PSD utan lager: Exportera med Write Layers, kontrollera att du Unite:at per färg i Illustrator.
  • Allt blir blått: Lägg originalfärger överst och sätt Overlay.
  • Fel vid körning: Döp resultatlager innan du kör på nästa färg. Säkerställ kompatibel Photoshop-version.
  • Stygnen för stora: Skala upp objekten innan du kör actionen.

Vanliga frågor (från videon och tråden)

  • Typsnitt? Videon använder Titling Gothic för huvudtext och Scriptorama för script – båda via Adobe Fonts.
  • Var finns broderi-actionen? Skaparen länkar till Envato Elements samt som separat köp.
  • Varför Unite per färg? För att städa upp – ett objekt per färg ger renare lager i Photoshop och underlättar actionens steg.

Resurshänvisning Videon visar hela flödet tydligt: skapa, trimma, dela/förena, exportera, action per färg, återställ färger, finjustera. Följ tidsstämplarna om du vill hoppa direkt till särskilda moment som typografi, export eller effekter.

Som sista spaning: Om du vill testa andra uppspänningslösningar i din faktiska broderiprocess kan du stöta på termer som snap hoop monster, som ofta nämns i diskussioner kring snabb och stabil hantering av tjockare material. Det hör inte till mockupflödet i den här guiden – men kan vara nyttigt att känna till när du går från design till verklig sömnad.