Desenhar o Seu Próprio Desenho de Bordado no SewArt: Da Tela em Branco ao Ficheiro de Pontos com Textura (Ideal para Iniciantes)

· EmbroideryHoop
Este guia prático no SewArt mostra, passo a passo, como desenhar de raiz um motivo simples de “sol sobre colinas” (sem importar imagens), limpar o traço com a lógica do “branco como borracha”, preencher as áreas de cor e converter o desenho em pontos com texturas diferentes. Inclui ainda verificações úteis de tamanho, ordem de bordado e transferência para a máquina — para evitar problemas comuns como “o desenho não aparece na Brother” e “a agulha salta de um lado para o outro” antes de desperdiçar linha e estabilizador.
Aviso de direitos de autor

Apenas para fins educativos. Esta página é uma nota de estudo/comentário sobre a obra do(a) autor(a) original. Todos os direitos permanecem com o original; não é permitido reenviar nem redistribuir.

Veja o vídeo original no canal do(a) autor(a) e subscreva para apoiar novos tutoriais — um clique ajuda a financiar demonstrações passo a passo mais claras, melhores ângulos de câmara e testes práticos. Clique em “Subscrever” para apoiar.

Se for o(a) autor(a) e pretender ajustes, inclusão de fontes ou a remoção de partes deste resumo, contacte-nos através do formulário de contacto do site. Responderemos com a maior brevidade possível.

Índice

Introdução ao desenho no SewArt: dos píxeis à produção

Se já houve frustração por depender de clipart pré-feito, ou pelas limitações do auto-digitizing a partir de JPEGs desfocados, este método devolve controlo ao processo. Desenhar directamente dentro do software de digitalização não é apenas uma opção criativa; é uma decisão técnica. Permite definir com precisão onde a agulha vai trabalhar, em vez de esperar que o software “adivinhe”.

Este guia desmonta uma lição de desenho de um símbolo simples de “sol sobre colinas” (a lembrar o ícone “Plains” de Magic: The Gathering). Mas aqui o foco é o olhar de quem opera bordado: não estamos só a fazer uma imagem — estamos a preparar um ficheiro de pontos.

O que vai dominar:

  • Esboço estrutural: Como usar “Freehand Pixels” (Píxeis à mão livre) e a ferramenta “Ellipse” (Elipse) para criar geometria amiga da máquina.
  • A lógica da “tinta branca”: Usar a cor de fundo para “apagar” e criar espaço negativo (conceito crítico para evitar bordados rígidos e excessivamente densos).
  • Mapeamento de textura: Atribuir tipos de ponto (Zig Zag vs. Default) para controlar como a luz “bate” na linha.
Opening screen showing the SewArt interface blank canvas.
Introduction

Configurar a tela e as ferramentas

Antes de colocar um único píxel, convém preparar o ambiente. Em bordado, grande parte das falhas acontece antes de carregar em “Start” (Iniciar).

Como o vídeo começa

O tutorial começa com uma tela em branco no SewArt. A lógica é a de um programa de desenho: escolher ferramenta, desenhar e desfazer erros. No ecrã funciona — mas, para bordado, é importante pensar desde já no bastidor e no comportamento do tecido.

Close up of tool selection highlighting the pencil icon.
Tool Selection

Verificações que poupam tempo mais tarde (o “ritual pré-voo”)

A digitalização é o plano, mas se a base estiver instável, o resultado cai: quebras de linha, “ninhos” de linha (acumulação/embolamento) e mau alinhamento muitas vezes começam na preparação.

Kit de “consumíveis invisíveis”: É comum esquecer a parte física. Ter isto à mão antes de digitalizar ajuda a testar sem parar o fluxo:

  • Retalho de teste + estabilizador: Idealmente semelhante ao artigo final (ex.: malha de T-shirt + recorte/cutaway).
  • Agulha nova (75/11 ou 80/12): Uma agulha com rebarba estraga a linha mesmo com um ficheiro perfeito.
  • Linhas de alto contraste: Uma escura e uma clara para revelar falhas no teste.
  • Escova de cotão e óleo: Mecânica limpa = pontos mais consistentes.
  • Paciência calculada: O primeiro teste pode falhar — é informação, não é desastre.

Checklist de preparação (antes de desenhar)

  • [ ] Verificação da interface: Abrir o SewArt e localizar as ferramentas Pencil, Shape e Fill.
  • [ ] Estratégia do fundo: Confirmar a cor de fundo (normalmente branco). Nota prática: no SewArt, a cor de fundo pode funcionar como “Transparente” mais tarde.
  • [ ] Plano de paleta: Limitar a 2–3 cores nesta primeira tentativa (ex.: contorno preto, sol amarelo, colinas verdes). Menos cores = menos trocas.
  • [ ] Preparação física: Garantir estabilizador suficiente. Ficar sem estabilizador a meio é um bloqueio sério no fluxo de trabalho.
  • [ ] Regra do Ctrl+Z: Não aceitar linhas tremidas; desfazer e redesenhar até ficar limpo.

Esboçar o desenho: mão livre e formas

Agora começa a construção. O objectivo é “geometria limpa”. A máquina gosta de curvas suaves e detesta degraus/jagged de píxeis.

Passo 1 — Desenhar as colinas com Pencil + Freehand Pixels

No vídeo, selecciona-se a ferramenta Pencil, escolhe-se o modo Freehand Pixels e desenha-se uma linha ondulada.

Técnica:

  • Âncora sensorial: Desenhar com rato pode ser “escorregadio”. Para curvas mais suaves, ajuda mover o braço e não apenas o pulso.
  • Acção: Clicar e arrastar a linha do horizonte. Se ficar serrilhada, usar Ctrl+Z de imediato.
Black pixelated line being drawn to form a hill shape.
Drawing Hills

Ponto de controlo: É preciso uma linha preta contínua. Qualquer falha — mesmo de 1 píxel — pode fazer a ferramenta Fill “vazar” cor para fora.

Resultado esperado: Um limite fechado/contínuo que define as colinas.

Passo 2 — Desenhar o sol com a ferramenta Elliptical Outline

Círculos à mão livre tendem a ficar “ovais”. A máquina vai bordar exactamente o que for desenhado — por isso, um círculo torto parece erro, não “estilo”.

Seleccionar Ellipse / Elliptical Outline (Elipse/Contorno elíptico). Clicar e arrastar para formar o sol, sobrepondo-o às colinas.

A perfect circle being drawn using the ellipse tool intersecting the hills.
Drawing Sun

Ponto de controlo: Garantir que o círculo intersecta a linha das colinas.

Resultado esperado: Um arco regular e consistente, o que ajuda a manter a tensão e o aspecto do contorno/ponto ao longo da curva.

Porque isto importa (profundidade técnica)

No bordado, cada ponto puxa ligeiramente o tecido (efeito push/pull). Um contorno irregular amplifica a distorção, sobretudo em malhas. Usar ferramentas geométricas cria um “caminho estrutural” que a máquina executa com mais fluidez.

Técnicas de cor e “apagamento”

Aqui está a lição central: usar cores padrão para controlar o espaço negativo.

Passo 3 — “Apagar” a parte inferior do sol com píxeis brancos

Quer-se o sol atrás das colinas. Em vez de “apagar” a linha, pinta-se por cima. Mudar a cor do Pencil para Branco (ou a cor do fundo). Pintar por cima da parte inferior do círculo do sol que fica dentro da zona das colinas.

The bottom of the circle being erased using white pixels to create perspective.
Erasing/Refining

A lógica:

  • O SewArt pode tratar a cor de fundo como “Ignorar/Transparente”.
  • Ao pintar branco sobre preto, está a indicar ao software: “não colocar pontos aqui”.

Ponto de controlo: O sol deve parecer um semi-círculo a nascer/por detrás do horizonte.

Resultado esperado: Linha do horizonte limpa, sem píxeis pretos a “descer” para a área verde.

Atenção
Perigo de píxeis soltos. Ao “apagar”, não deixar pontinhos pretos (“poeira”). Ampliar e inspeccionar. Um único píxel pode gerar um ponto isolado, nó feio e até um corte/trim desnecessário. Ficheiros limpos = bordado limpo.

Passo 4 — Adicionar raios com preto consistente usando a ferramenta Dropper

Usar a ferramenta Dropper (conta-gotas) para recolher exactamente o mesmo preto do contorno. Voltar ao Pencil. Trabalhar com zoom (no vídeo, pelo menos 3x) e desenhar raios ondulados a partir do arco do sol.

Using the dropper tool to sample the black color from existing lines.
Color Selection
Drawing wavy sun rays while zoomed in at 3x magnification.
Adding Details

Ponto de controlo: Manter uma folga visível entre a borda do sol e o início de cada raio.

Resultado esperado: Linhas claras e separadas.

Dica prática (dor comum de quem começa)

“Porque é que o meu desenho fica uma mancha?” Muitas vezes é alargamento da linha (thread spread). No ecrã, uma folga mínima parece suficiente; no tecido, a linha tem volume.

Regra prática: Se no ecrã parece “mesmo encostado”, no tecido vai ficar “congestionado”. Usar o Pencil branco para abrir mais espaço entre raios.

Passo 5 — Preencher o sol e as colinas com a ferramenta Fill (balde)

Seleccionar a ferramenta Fill (balde). Escolher Amarelo e clicar no sol. Escolher Verde e clicar nas colinas.

The paint bucket (Fill) tool being selected from the toolbar.
Tool Selection
The sun region filled with yellow color.
Coloring

Ponto de controlo: Não pode haver fugas de cor. Se o verde “invadir” o fundo, há uma falha no contorno preto. Desfazer, localizar a falha, fechar com o Pencil e voltar a preencher.

Resultado esperado: Áreas de cor bem definidas — é assim que o SewArt identifica “blocos” para atribuição de pontos.

“Resolução” e limpeza: o que está realmente a acontecer

Surge frequentemente a dúvida sobre resolução. Neste método, a “resolução” é a limpeza do píxel.

  • Bordas serrilhadas (degraus): Tendem a produzir um acabamento “dente de serra” no contorno/coluna.
  • Bordas suaves: Resultam em movimento de agulha mais fluido.

Por isso, as ferramentas de forma (como a Elipse) reduzem ruído e melhoram o resultado.

Digitalização: converter o desenho em pontos

Agora traduz-se o desenho para a máquina. É aqui que a “arte” vira “engenharia”.

Passo 6 — Entrar em Stitch Mode e atribuir tipos de ponto por área de cor

Entrar em Stitch Mode (Modo de pontos). As cores planas ficam prontas para receber propriedades de bordado.

No vídeo, a atribuição é feita pela barra de ferramentas:

  1. Sol (Amarelo): Zig Zag Free.
  2. Colinas (Verde): Zig Zag 2.
  3. Contornos/Raios (Preto): Default (contorno/ponto fino, conforme a configuração).
Selecting 'Zig Zag Free' from the stitch properties dropdown menu.
Setting Stitch Type
The yellow sun region changes texture as stitch data is applied.
Applying Stitches
The green hills region changes texture after applying 'Zig Zag 2' stitch.
Applying Stitches

Ponto de controlo: A visualização muda de cor plana para uma simulação texturada.

Resultado esperado: Diferença visível de textura: o sol com aspecto mais “solto” e as colinas mais “densas”.

Porque a escolha de textura muda o resultado (nota técnica)

É comum, no início, pôr tudo em “Fill” e acabar com um bordado rígido.

  • Zig Zag Free: Útil em formas orgânicas porque varia e dá mais “vida”, reduzindo rigidez.
  • Default no contorno: Ajuda a definição; sem contorno, o desenho pode “perder-se” em tecidos com pêlo/volume.

Se está a pesquisar embroidery digitizing for beginners, lembre-se: o tipo de ponto é uma alavanca de controlo do comportamento do tecido.

Adicionar textura com tipos de ponto

O vídeo demonstra um fluxo simples de “clicar para atribuir”.

Fluxo de textura mostrado no vídeo

  1. Clear Stitches: (Opcional, mas útil para recomeçar limpo).
  2. Select Type: Escolher no menu dropdown.
  3. Apply: Clicar na área de cor pretendida.

Nota crítica: O software agrupa por ligação/continuidade. Se dois raios pretos se tocarem por acidente, o SewArt pode tratá-los como um único objecto. Isto influencia o “pathing” (ordem/caminho de bordado).

Problema comum: “A agulha salta de um lado para o outro — como bordar por ordem?”

Na prática, é frequente o ficheiro bordar um raio, saltar para outro ponto do desenho e voltar atrás. Isto é “pathing” pouco eficiente.

Porque acontece: O software tende a optimizar por cor, não por proximidade. Pode bordar todos os elementos pretos pela ordem em que os detecta. Como reduzir o problema (dentro do que o vídeo mostra):

  • Manter elementos bem separados graficamente.
  • Garantir que o “apagamento” com branco deixou folgas limpas e suficientemente largas.

Se produz ficheiros para uma máquina de bordar brother, tenha em conta que muitos modelos domésticos não cortam automaticamente todos os saltos. Um pathing mais eficiente poupa tempo de corte manual no final.

Nota de eficiência (mentalidade de produção)

Em hobby, um teste demorado é aceitável. Em produção, saltos excessivos, trocas de cor desnecessárias e fluxo ilógico são custos reais. Quanto mais limpo for o desenho (sem contactos acidentais e sem “pó” de píxeis), mais previsível será o bordado.

Finalizar e guardar o desenho

O passo final é capturar os contornos restantes e guardar o ficheiro.

The completed colored drawing before conversion to stitches.
Reviewing Design
Final view of the generated embroidery file with all stitch textures applied.
Final Result

Tamanho e “não aparece na minha máquina” (armadilha comum)

O momento de pânico: Inserir a pen USB e o ecrã não mostra o desenho. Causa provável: Limite da área máxima de bordado.

  • Se o bastidor for 4x4 inches (100x100mm) e o desenho tiver 4.01 inches (101mm), a máquina pode recusar mostrar.
  • Margem de segurança: Dimensionar 5–10% abaixo do limite máximo ajuda a evitar recusas e problemas de centragem.

Se está a procurar bastidores de bordado para brother SE1900, confirme a área bordável real (sewable area), não apenas a dimensão física do bastidor.

Árvore de decisão: tecido → estabilizador → abordagem de montagem no bastidor

O ficheiro está pronto. Agora é preciso montar o tecido no bastidor de forma consistente.

  1. O tecido é estável? (lona, ganga, sarja)
    • SIM: Pode usar rasgável (tearaway) ou recorte (cutaway) médio. Montagem no bastidor firme.
    • NÃO (deforma): Ir para o passo 2.
  2. O tecido é elástico? (T-shirt, jersey, lycra)
    • SIM: Recomenda-se recorte (cutaway) ou malha “no-show”. O rasgável tende a falhar e o desenho pode deformar.
    • NÃO: Ir para o passo 3.
  3. O tecido tem pêlo/textura? (toalha, polar, veludo)
    • SIM: Usar recorte (cutaway) e um topper solúvel em água para evitar que o ponto “afunde”.
    • NÃO: Abordagem standard.
  4. Há dificuldade com marcas do bastidor ou alinhamento?
    • SIM: Se surgem marcas circulares em tecidos delicados (veludo/tecidos técnicos) ou se é difícil manter a peça direita, o gargalo pode ser a ferramenta de montagem.

Caminho de melhoria de ferramenta (natural, não obrigatório)

Ao aprender digitalização, é normal fazer muitos testes. Apertar/desapertar bastidores tradicionais repetidamente pode causar inconsistência de tensão e fadiga.

  • A dor: marcas do bastidor (compressão das fibras) e dificuldade em segurar peças mais grossas.
  • O critério: se há produção de 10+ peças, ou trabalho em tecidos delicados onde a marca pode ficar.
  • A alternativa: muitos profissionais usam bastidores de bordado magnéticos pela rapidez e repetibilidade. Usar bastidores de bordado magnéticos pode reduzir o tempo de montagem e ajudar a manter tensão consistente.
  • Nota: Em máquinas domésticas, convém confirmar compatibilidade (ex.: bastidores de bordado magnéticos para Brother).
Atenção
Segurança com ímanes. Bastidores magnéticos usam ímanes fortes. Podem entalar dedos com força. Manter afastado de pacemakers/ICDs e de suportes magnéticos (cartões, discos rígidos).

Checklist operacional (antes do primeiro teste)

  • [ ] Verificação de tamanho: O desenho está pelo menos 5 mm abaixo do limite do bastidor?
  • [ ] Inspecção com zoom: Verificar contornos ampliados para detectar píxeis soltos.
  • [ ] Verificação de ligações: Os raios estão a tocar no sol (se não era suposto)?
  • [ ] Estabilizador adequado: Seguiu a árvore de decisão acima?
  • [ ] Zona de segurança: Confirmar que o percurso da agulha não vai bater no plástico do bastidor.

Resolução de problemas

Soluções práticas para problemas típicos que aparecem na utilização real.

Sintoma Causa provável “Correção rápida” Prevenção
Linhas tremidas/instáveis Controlo do rato; ferramenta de mão livre sensível. Usar Ctrl+Z imediatamente. Preferir ferramentas geométricas (Elipse) sempre que possível.
Detalhes “empastados” Alargamento da linha (thread spread); detalhes demasiado próximos. Aumentar zoom e usar o “Pencil branco” para abrir folgas. Desenhar com folgas maiores do que parece necessário no ecrã.
Agulha a “saltar” muito Pathing pouco eficiente; elementos tratados como um bloco. Deixar terminar e cortar saltos manualmente. Manter elementos separados e evitar contactos acidentais.
Marcas do bastidor no tecido Bastidor demasiado apertado; tecido delicado. Vaporizar (pode não resultar em veludo). Considerar estações de colocação de bastidores ou bastidores magnéticos para reduzir fricção/pressão.
Ficheiro não aparece no ecrã Desenho excede a área máxima de bordado. Reduzir 10% no software. Confirmar no manual o limite exacto da área bordável (não apenas o tamanho do bastidor).
Atenção
Segurança mecânica. Nunca colocar as mãos dentro da área do bastidor com a máquina a trabalhar. Se a agulha partir, pode projectar fragmentos. Ao observar testes de perto, usar protecção ocular.

Resultados

Ao seguir este fluxo, passa de “mexer no software” para “produzir bordado”.

No final, deve ter:

  1. Um ficheiro de origem limpo: desenhado com intenção geométrica.
  2. Blocos de cor lógicos: definidos pela técnica do “branco como borracha”.
  3. Texturas: criadas com diferentes tipos de ponto (Zig Zag vs Default).
  4. Um ficheiro pronto para teste: validado por checklist e verificações de tamanho/limpeza.

O maior ganho para quem começa é a previsibilidade. Ao fazer as verificações e compreender o “porquê” dos tipos de ponto, reduz-se o receio de carregar em “Start” (Iniciar). Se a digitalização estiver a evoluir mas a montagem no bastidor estiver a limitar a consistência, uma estação de colocação de bastidores para bordado pode ajudar a controlar as variáveis físicas e a manter o foco no desenho.