Wyszywanie „The Crow and The Snake”: satynowy, łańcuszkowy i prosty ścieg krok po kroku

· EmbroideryHoop
Wyszywanie „The Crow and The Snake”: satynowy, łańcuszkowy i prosty ścieg krok po kroku
Opanuj trzy ściegi – satynowy, łańcuszkowy i prosty – aby wyszyć wzór „The Crow and The Snake”. Zaczniemy od obramowania z liśćmi, przejdziemy do węża z cieniowaniem kolorem i skończymy na ogonie oraz piórach kruka. Dowiesz się, jak dzielić nić na 4 włókna, przykrywać nadruk, prowadzić równy łańcuszek metodą „link” i estetycznie zakańczać nitkę bez supełków.

Tylko komentarz edukacyjny. Ta strona to edukacyjna notatka i komentarz do pracy oryginalnego twórcy. Wszystkie prawa należą do autora; ponowne przesyłanie i rozpowszechnianie są zabronione.

Obejrzyj oryginalne wideo na kanale twórcy i zasubskrybuj, aby wesprzeć kolejne tutoriale — jeden klik pomaga finansować czytelniejsze instrukcje krok po kroku, lepsze ujęcia kamery i testy w realnych warunkach. Kliknij poniżej „Subskrybuj”, aby okazać wsparcie.

Jeśli jesteś autorem i chcesz, abyśmy wprowadzili poprawki, dodali źródła lub usunęli część tego podsumowania, skontaktuj się przez formularz kontaktowy na stronie. Odpowiemy niezwłocznie.

Table of Contents
  1. Obejrzyj i przygotuj stanowisko
  2. Granica wzoru: satynowe liście i łańcuszkowa linia
  3. Centralny motyw: wąż krok po kroku
  4. Kruk: ogon wypełniany łańcuszkiem i pióra
  5. Wykończenie i ekspozycja
  6. Szybka kontrola jakości i rozwiązywanie problemów
  7. Z komentarzy
  8. Porady na przyjemne haftowanie

Obejrzyj wideo: „The Crow and The Snake Embroidery Tutorial” od The Fabled Thread

Dopieszczony haft to nie magia – to kilka dobrych nawyków i trzy ściegi, które zagrają razem jak orkiestra. Ten przewodnik bierze na warsztat wzór „The Crow and The Snake” i prowadzi Cię po kolei: od liści na obramowaniu po ogon kruka i oko węża. Bez prucia, bez nerwów – z masą praktycznych trików.

Title card displaying 'The Crow and The Snake' over a vibrant embroidery piece.
The video introduces the 'The Crow and The Snake' embroidery kit, showcasing the final stitched design framed on a wall. This piece uses a variety of stitches to create its intricate patterns.

Czego się nauczysz:

  • Jak dzielić nić i szyć całe wzór czterema włóknami dla równego krycia.
  • Jak haftować liście ściegiem satynowym przez krótszy wymiar, aby uzyskać gładki kształt.
  • Jak dodać łańcuszek metodą „link”, by uporządkować i podkreślić kontury.
  • Jak budować kolor w ciele węża satyną, szyć oczy i język drobnymi prostymi ściegami.
  • Jak wypełnić ogon kruka łańcuszkiem i nadać piórom fakturę prostymi liniami + centralnym łańcuszkiem.

Obejrzyj i przygotuj stanowisko

Zacznij od wygodnego, stabilnego i dobrze oświetlonego miejsca pracy. Wzór jest nadrukowany na tkaninie, a Ty naciągniesz ją w tamborku, by zyskać równą powierzchnię do szycia. Zobacz na podglądzie, jak wygląda komplet – gotowy haft obok rozpiętej tkaniny w tamborku to świetna ściąga do proporcji i kierunków ściegów.

Embroidery hoop holding red fabric with a printed design, placed next to a completed framed embroidery piece.
The kit comes with a pre-printed fabric, shown here stretched in an embroidery hoop, ready for stitching. The completed framed piece serves as a visual guide for the project.

Przed pierwszym ściegiem podziel nić – cały projekt szyj na 4 włókna. To balans między kryciem a kontrolą nad ściegiem. W razie potrzeby zajrzyj do osobnego filmu o dzieleniu nici i nawlekaniu igły.

Hands splitting embroidery thread into individual strands.
The instructor demonstrates how to split the embroidery thread, emphasizing that the entire piece will be stitched using four strands for consistent texture and coverage.

Porada

  • Nie masz stojaka do tamborka? Spokojnie – nie jest konieczny. W nagraniu użyto go, by ustabilizować ujęcia. Jeśli jednak lubisz mieć ręce wolne, rozważ opcję stojącą w przyszłości. mighty hoop

Uważaj

  • Nie zaczynaj od centralnych motywów, jeśli dopiero „rozgrzewasz rękę”. Obramowanie to dłuższa sekwencja powtarzalnych ściegów – idealna na start.

Granica wzoru: satynowe liście i łańcuszkowa linia

Technika satynowa na liściach

Granica wzoru to liście wypełniane ściegiem satynowym. Zaczynamy od liści, bo dają „szum treningowy” – równy rytm, w którym nabierzesz wyczucia naprężenia. Klucz: haftuj przez najkrótszy wymiar kształtu (przez szerokość), nie wzdłuż jego długości. Dzięki temu uzyskasz więcej równych ściegów, które precyzyjnie modelują kontur.

Hands performing satin stitch on a leaf shape within the border design.
The instructor begins stitching a border leaf, using satin stitch. The technique involves stitching across the narrowest part of the shape to ensure more stitches and better form.

Kierunek kładzenia satyny zobaczysz pod palcem instruktorki – to praktyczny sposób, by zrozumieć, jak „zawijać” nici na ostrych i łukowych fragmentach listków.

Thumb pointing to the direction of satin stitches filling a leaf shape.
The thumb indicates how to lay stitches across the width of the leaf, rather than its length, to create a dense, smooth fill and achieve the desired shape.

Uważaj na nadruk. Zawsze wychodź nieco poza linię – celem jest całkowite przykrycie białych znaczników, by gotowy haft nie zdradzał, że powstał z zestawu. Gdy po wyschnięciu oczu dostrzeżesz mikroprześwity, wróć i dołóż kilka krótkich wkłuć – nie pruj, nie warto.

Hands on the back of the embroidery hoop, securing the thread under existing stitches.
To finish the thread, it is run underneath a few existing stitches on the back of the fabric, tied off, and trimmed. This method avoids bulky knots on the reverse side.

Szybka kontrola

  • Czy białe nadruki zniknęły pod satyną?
  • Czy ściegi są równe i mają wspólne napięcie?
  • Czy tył pracy jest czysty i płaski? Nitkę zakańczaj, przeciągając pod istniejącymi ściegami z lewej – bez supełków.

Dodanie łańcuszka metodą „link”

Kiedy część liści jest już gotowa, dodaj pod nimi linię ściegu łańcuszkowego. Metoda „link” sprawia, że kolejne ogniwa płynnie chwytają się w jednolity łańcuch i ładnie „zamyka” brzeg liści. To drobny ruch, a ogromny efekt porządkujący krawędzie.

Hands beginning to apply chain stitch along the base of the satin-stitched border leaves.
After completing the satin stitches for the leaves, chain stitch is added underneath to neaten the edge. This provides a clean, defined boundary for the design elements.

Instruktorka pokazuje łańcuszek w zbliżeniu – przyjrzyj się, jak każde nowe oczko przechodzi przez poprzednie i jak kontrolować napięcie, by pętle były tej samej wielkości.

Zoomed-in view of hands creating chain stitches using the link method.
A detailed view illustrates the 'link method' for chain stitching, where each new stitch loops through the previous one, forming a continuous, interlocked line.

Jeśli wolisz najpierw ukończyć całe obramowanie – śmiało. Ale możesz też „skakać” po wzorze: fragment granicy, odrobina centrum, znów granica. To trzyma świeżość i koncentrację.

Close-up of a completed section of the border with both satin and chain stitches.
The completed border section shows the satin-stitched leaves neatly outlined by the chain stitch. This combination adds texture and finishes the design effectively.

Centralny motyw: wąż krok po kroku

Satyna – pierwsza warstwa

Większość elementów centralnych (wąż, fragmenty drzewa, kwiaty) powstaje ściegiem satynowym. Zacznij od głowy węża. Najważniejsze: przykryj miejsce pod okiem – oko wyszyjesz na końcu, na gotowej, gładkiej satynie. Pierwsza warstwa może wyglądać „szorstko”. To normalne. Równo kładź ściegi i domykaj przestrzeń bez szczelin.

Hands starting satin stitch with white thread on the snake's head in the central design.
The instructor begins filling the snake's head with satin stitch using a white thread. The eye area is intentionally covered, as it will be stitched on top later for better definition.

Szyj krótko, sekcjami, pilnując napięcia. W każdej części dąż do pełnego krycia – to fundament późniejszego blendowania.

Close-up of hands continuing satin stitch on a segment of the snake's body.
More progress is made on the snake's body, demonstrating how satin stitches are laid closely together to create a smooth, solid color fill in each designated segment.

Drugi kolor – wygładzenie i połączenie

Gdy baza jest gotowa, dołóż drugi, jaśniejszy/brzytszy odcień satyny tuż obok poprzedniego. Sekret gładkiej granicy: wkłuwaj igłę dokładnie w te same otwory, z których wychodził pierwszy kolor. Dzięki temu krawędź „zamyka się” bez ząbków i przykrywasz ewentualne nierówności z pierwszej warstwy.

Zoomed-in view of hands adding a brighter blue satin stitch next to a light gray section of the snake.
The second color of satin stitch is added to the snake, stitching right up to the previous color. This technique helps to neaten the edges and cover any initial unevenness from the first layer.

Szybka kontrola

  • Czy kolory spotykają się bez prześwitów?
  • Czy granica jest miękka, a satyna tworzy jednolity „lakierowany” połysk?

Drobne detale: język i oko

Język węża uszyj króciutkimi prostymi ściegami – mniej znaczy więcej. To detal, który ożywia motyw.

Hands stitching the snake's tongue using small, straight blue stitches.
Small, straight stitches are used to create the delicate tongue of the snake, adding a fine detail that contributes to the overall character of the design.

Na końcu dodaj oko: kilka krótkich, precyzyjnych wkłuć na gotowej satynie daje czytelny punkt. Zobacz, jak komplet elementów (warstwy koloru, język, oko) składa się w spójny charakter postaci.

Completed snake head with white, blue, and black stitching for body, tongue, and eye.
The snake's head is finished, showing the layered satin stitch, the detailed tongue, and the small black stitches that form the eye, bringing the feature to life.

Porada

  • Jeśli na tym etapie ciągnie Cię do eksperymentów ze sprzętem, pamiętaj: ten projekt to haft ręczny. Przy pracy maszynowej akcesoria mogą pomagać w trzymaniu tkaniny. Rozważ np. rozwiązania magnetyczne, jeśli pracujesz na maszynie: magnetyczny tamborek do haftu.

Kruk: ogon wypełniany łańcuszkiem i pióra

Ogon: rzędy łańcuszka obok siebie

Ogon kruka wypełniamy rzędami ściegu łańcuszkowego. Zacznij od zewnętrznych krawędzi – uszyj pierwszą linię wzdłuż jednej krawędzi, potem lustrzaną przy drugiej. Kształt zwęża się ku końcówce, więc im bliżej czubka, tym mniej rzędów potrzeba.

Close-up of hands creating the first line of chain stitch on the crow's tail.
The instructor begins filling the crow's tail using chain stitch, starting with an outer edge. This creates a textured and visually striking fill for the large area.

Gdy obie skrajne linie są gotowe, wypełnij środek równoległymi rzędami, prowadząc pętle gęsto, tak by kolejne rzędy niemal stykały się krawędziami. Kluczem jest spójne napięcie i stały rozmiar ogniw – w przeciwnym razie pojawią się szczeliny.

Hands adding a third row of chain stitch to fill the crow's tail.
To fill the narrowing section of the crow's tail, additional rows of chain stitch are added. The technique ensures that the rows meet closely, creating a solid and consistent fill.

Uważaj

  • W zwężającym się czubku może zabraknąć miejsca na pełny rząd. Rozwiązanie: rozpocznij krótki odcinek łańcuszka dokładnie pomiędzy dwoma skrajnymi liniami – króciutki „mostek” domknie wypełnienie.

Pióra: rysunek prostymi liniami + kręgosłup z łańcuszka

Pióra to czysta geometria. Najpierw wyszyj krótkie, pojedyncze proste ściegi – promieniście od osi pióra, równomiernie rozmieszczone. Nie muszą być biteczne; lekka zmienność jest naturalna i dodaje „piórkowej” miękkości.

Kiedy obie strony od osi są gotowe, poprowadź środek – jeden rząd łańcuszka wzdłuż osi pióra. Ten „kręgosłup” łączy kompozycję i porządkuje bazowe proste linie, zachodząc lekko na ich nasady.

Na czubku głowy kruka metoda jest identyczna: łańcuszek jako główna oś i po kilka krótkich wkłuć na końcach dla zaznaczenia piórek. To ten sam język ściegów w mniejszej skali.

Szybka kontrola

  • Czy promienie prostych ściegów są mniej więcej równe i utrzymują rytm?
  • Czy łańcuszek biegnie po osi i elegancko nakłada się na nasady prostych linii?

Wykończenie i ekspozycja

Zakańczanie nici bez supełków

W całym projekcie konsekwentnie zakańczaj nitkę od spodu, przeciągając ją pod kilkoma istniejącymi ściegami i dopiero wtedy przytnij. To daje płaski, czysty rewers i brak zgrubień, które mogłyby „prześwitywać” od frontu. To ta sama metoda, którą widzisz przy kończeniu liści czy ogona.

Ramki i oprawa

Autorka wspomina o możliwości obejrzenia opcji ram – gotowych i do samodzielnego malowania – na ich stronie. W filmie nie pokazano procesu oprawy, ale jeśli planujesz ekspozycję, pamiętaj o tym, by haft był równomiernie naciągnięty, a dystans od szkła pozwalał zachować relief ściegów.

Porada

  • Haft ręczny najlepiej czuje się bez szyby lub z dystansem. Jeśli jednak pracujesz także na maszynie i testujesz mocne trzymanie tkaniny, na rynku akcesoriów maszynowych znajdziesz rozwiązania takie jak snap hoop monster czy systemy do konkretnych marek (np. babylock tamborki do haftu), które ułatwiają trzymanie materiału. Pamiętaj jednak: nasz projekt jest w 100% ręczny.

Szybka kontrola jakości i rozwiązywanie problemów

  • Widoczne białe nadruki: wróć i dołóż kilka krótkich satynowych wkłuć, minimalnie wychodząc poza krawędź nadruku.
  • Nierówne napięcie: krótsze odcinki, częstsze odkładanie tamborka i kilkusekundowa pauza pomagają „wyrównać rękę”.
  • Łańcuszek z różnymi pętlami: ćwicz metodę „link” na próbce; liczy się powtarzalny gest i stałe dociąganie nici.
  • Granica między kolorami węża z ząbkami: prowadź wkłucia drugiego koloru w dokładnie te same otwory, z których wychodził pierwszy.
  • Detale (język, oko) „rozlewają się”: użyj krótkich prostych ściegów i nie rozciągaj ich poza zaplanowany obszar.

Uważaj

  • Długie satynowe ściegi przez całą długość liścia mogą się luzować i „łapać” – wybieraj krótszą szerokość, by zbudować gęstość i stabilność.

Z komentarzy

Tym razem nie mamy pytań od widzów do zacytowania – komentarze pod filmem nie zostały udostępnione. Jeśli coś Cię nurtuje, podziel się pytaniem: uzupełnimy ten rozdział o najczęstsze tematy.

Porady na przyjemne haftowanie

  • Zmieniaj obszary pracy. Obramowanie – centrum – ogon – pióra. To dodaje rytmu i pozwala odpocząć dłoni.
  • Akceptuj „pierwszą warstwę”. Pierwszy kolor satyny bywa chropawy – drugi go wyrówna.
  • Nie pruj, gdy nie musisz. Dokładanie ściegów na końcu to szybka droga do perfekcyjnego krycia bez ryzyka uszkodzenia tkaniny.
  • Praca bez supełków. Płaski tył to nie tylko estetyka – to także lepsze układanie się frontu.
  • Sprzęt i akcesoria. Jeśli poza ręcznym haftem działasz też na maszynach, pamiętaj, że różne marki mają własne systemy tamborków i akcesoriów (np. husqvarna tamborki do haftu, bernina magnetyczny tamborek do haftu, brother maszyna do haftowania, janome maszyna do haftowania). Te narzędzia nie są potrzebne do tego projektu, ale mogą pomóc w innych realizacjach.

Checklist: zanim powiesz „gotowe”

  • Liście: satyna równa, bez prześwitów; krawędzie przykrywają nadruk.
  • Granica: łańcuszek równy, oczka jednakowej wielkości, podkreślają linię.
  • Wąż: kolory spotykają się gładko; język i oko wyraźne, proporcjonalne.
  • Kruk: ogon jednolicie wypełniony łańcuszkami; pióra mają czytelny „kręgosłup” i równy rytm promieni.
  • Tył: nitki zakończone pod ściegami, bez supełków i zgrubień.

Finalna myśl

To, co wydaje się skomplikowane, rozpada się na proste kroki: satyna po krótkiej krawędzi, łańcuszek metodą „link”, kilka prostych linii, potem znów łańcuszek. Zaufaj procesowi – a Twój „The Crow and The Snake” będzie tak samo wyrazisty, jak na podglądzie z filmu.

Dodatkowa inspiracja

Jeśli lubisz urozmaicać warsztat i testować różne sposoby mocowania tkaniny (np. przy łączeniu praktyk ręcznych i maszynowych), rynek akcesoriów jest szeroki – od systemów magnetycznych po ramki dedykowane markom. Dostosuj narzędzia do projektu, ale pamiętaj: w tym tutorialu cała magia powstaje w dłoniach.

Na koniec zajrzyj na stronę marki, by podejrzeć opcje oprawy – gotowe lub do samodzielnego malowania – i daj swojemu haftowi ramę, na jaką zasługuje.