Table of Contents
- Introduzione: progettare una patch retrò stile National Park
- Step 1: Impostare il documento in Illustrator
- Step 2: Costruire il paesaggio di Tatooine
- Step 3: Dettagli illustrativi e bordo
- Step 4: Tipografia e stile del testo
- Step 5: Preparazione ed esportazione verso Photoshop
- Step 6: Applicare l’effetto ricamo realistico in Photoshop
Guarda il video: “How to Create a Colourful Embroidered Patch in Illustrator” di Spoon Graphics
Un badge che sembra cucito sul denim, ma nasce come illustrazione vettoriale. In questa guida ripercorriamo il flusso di lavoro del video: dalla costruzione del patch stile National Park in Illustrator, fino all’effetto ricamo iper realistico in Photoshop con un’azione dedicata. Perfetto per designer e illustratori che vogliono trasformare un’idea in un mockup credibile e tattile.
Cosa imparerai
- Impostare un documento in Illustrator e creare la base esagonale con angoli arrotondati.
- Costruire un paesaggio a strati (primo piano e montagne) e un cielo a bande stile retrò.
- Aggiungere due soli, bordo doppio tramite Aspetto e dettagli silhouette.
- Gestire tipografia, allineamenti con oggetto chiave e tocchi finali.
- Preparare l’arte vettoriale per Photoshop ed eseguire l’azione “Realistic Embroidery” colore per colore.
Introduzione: progettare una patch retrò stile National Park Le patch dei parchi nazionali parlano di avventura con poche forme, colori caldi e tipografia decisa. Il video di Spoon Graphics rilegge questo linguaggio su un soggetto “Tatooine”, costruendo una scena al tramonto con silhouette e due soli, per poi convertirla in una patch dall’aspetto ricamato. Il risultato finale dimostra quanto un mockup ben orchestrato possa cambiare la percezione di un semplice vettoriale.
Suggerimento Pro Se intendi, in futuro, trasformare la grafica in una patch davvero cucita, tieni le forme pulite e leggibili a piccole dimensioni e ragiona per aree cromatiche compatte. Un design “ricamabile” è quasi sempre anche un ottimo design vettoriale. In quel contesto, i telai magnetici possono velocizzare il bloccaggio del tessuto: informati sui sistemi più diffusi come magnetico telaio da ricamo.
Step 1: Impostare il documento in Illustrator Apri Illustrator, crea un nuovo documento (il video usa un A4 con unità in pixel) e nascondi le tavole da disegno per una superficie di lavoro comoda. Con lo Strumento Poligono disegna un esagono e tieni premuto Shift per mantenerlo diritto; poi ruotalo e scala da centro per trovare le proporzioni.
Con Selezione diretta, trascina i widget d’angolo per arrotondare tutti gli spigoli: dà subito un’aria “patch” più autentica. Il controllo è visivo e immediato, non servono valori numerici precisi.
Controllo rapido
- Base pronta? L’esagono è allungato in verticale con angoli arrotondati uniformi.
- Niente riempimenti o tratti strani? Tieni pulita la forma: servirà come contenitore.
Step 2: Costruire il paesaggio di Tatooine Disegna il terreno in primo piano con lo Strumento Matita: una linea morbida e irregolare, che rientra nel profilo dell’esagono e torna al punto di partenza per chiudere il tracciato. Campiona un marrone scuro dalla palette.
Per rifilare le eccedenze fuori dal bordo, seleziona sia l’esagono sia la forma del terreno, poi passa allo Strumento Crea forme: tenendo premuto Alt, clicca le aree da rimuovere. È un gesto rapidissimo e preciso.
Aggiungi una seconda fascia montuosa, più “spigolosa” e alta, con un viola intenso. Stesso metodo: disegna, seleziona, ritaglia con Crea forme e spedisci la forma dietro al primo piano. Ora hai due layer paesaggistici distinti, leggibili anche a scala piccola.
Attenzione Ricorda di chiudere le forme disegnate con la Matita: se restano aperte, i riempimenti si comportano in modo imprevedibile e il ritaglio con Crea forme può non funzionare.
Creare il cielo a bande Traccia rettangoli orizzontali per tre bande di cielo in gradazione calda: rosso scuro, arancione e rosso più chiaro. Allineale perfettamente, inviale dietro alle montagne e ritagliale entro i bordi dell’esagono. L’effetto richiama immediatamente le grafiche vintage da badge.
Suggerimento Pro Se lavori spesso su mockup di abbigliamento, organizzare la postazione con un’embroidery hooping station reale per la fase di prototipazione fisica può tornarti utile quando passerai dalla grafica alla patch cucita.
Step 3: Dettagli illustrativi e bordo Due soli iconici Con l’Ellisse disegna il primo sole giallo chiaro e posizionalo in parte dietro la catena montuosa viola. Il video mostra una tecnica pulita per il taglio: duplica la montagna, portala in primo piano e usa il Pathfinder (Sottrai dal basso/Minus Front) per rifilare la porzione inferiore del sole. Aggiungi poi il secondo sole, più piccolo e pallido.
Bordo doppio con il pannello Aspetto Seleziona l’esagono e, nel pannello Aspetto, aggiungi una traccia sottile gialla (5 pt) allineata all’esterno e, sotto di essa, una traccia spessa marrone (20 pt). L’ordine delle tracce è fondamentale: trascina quella marrone sotto la gialla. Il risultato è un bordo sostanzioso con filetto interno di luce, definito ma non invadente.
Attenzione Se inverti l’ordine delle tracce, la più spessa coprirà la sottile: controlla lo stack nel pannello Aspetto e correggi con un semplice drag&drop.
Dettagli di silhouette Completa il primo piano con piccoli edifici a cupola. Parti da rettangoli, ammorbidisci solo gli angoli superiori con Selezione diretta e combina forme diverse per creare una micro-silhouette riconoscibile senza appesantire la composizione.
Dai commenti Alcuni utenti segnalano che preferirebbero due tutorial separati (grafica e ricamo). Questa guida mantiene l’ordine del video, ma nella TOC puoi saltare alla sezione Photoshop se vuoi concentrarti solo sull’effetto ricamato.
Step 4: Tipografia e stile del testo Aggiungi il titolo principale (“TATOOINE”) con Titling Gothic. Imposta il riempimento giallo chiaro per coerenza cromatica, poi converti il testo in tracciati per allinearlo con precisione. Allinea tutto con oggetto chiave (il bordo dell’esagono) per la centratura perfetta.
Inserisci il sottotitolo “NATIONAL PARK” con una variante compressa e tracking ampio; aggiungi due puntini decorativi ai lati per bilanciare. In alto, una riga in script (“Visit the”) con Scriptorama e un lieve shear verticale. Infine, smussa appena gli angoli dei testi sans serif: 1,5 px sul titolo grande e 0,5 px su elementi più piccoli (valori mostrati nel video).
Suggerimento Pro Se ti occupi spesso di mockup, tieni una libreria di accenti tipografici (pallini, frecce, filetti) pronti all’uso. Sui badge funzionano come “micro-ancore” visive.
Step 5: Preparazione ed esportazione verso Photoshop Questo passaggio “solidifica” lo stile e organizza il file per l’azione di Photoshop.
- Seleziona tutto e vai su Oggetto > Espandi aspetto, così anche le tracce multiple diventano forme.
- Nel Pathfinder premi Dividi per separare tutte le intersezioni; quindi Separa (Ungroup).
- Per ogni colore: Seleziona > Uguale > Colore di riempimento, poi Unisci. Alla fine avrai un solo oggetto per colore, pulitissimo da gestire in PSD.
- Esporta: File > Esporta > Esporta come… scegli Photoshop (PSD). Attiva “Scrivi livelli” e usa una risoluzione alta (il video indica High/300 ppi).
Controllo rapido
- Ogni tinta è un singolo tracciato? Sì: perfetto per l’azione.
- L’export PSD ha i livelli? Se vedi un unico livello in Photoshop, ricontrolla “Write Layers”.
Dai commenti Domanda ricorrente: “Come ottenere i livelli in Photoshop?”. La risposta sta proprio nel ciclo Dividi > Separa > Seleziona uguale > Unisci, ripetuto per ogni colore prima dell’export. Così l’azione lavora su layer puliti e non su ritagli casuali.
Step 6: Applicare l’effetto ricamo realistico in Photoshop Apri il PSD in Photoshop. Il video usa un’azione chiamata “Realistic Embroidery” (disponibile su Envato Elements o acquistabile singolarmente). Nota importante: per disegni multicolore, l’azione va applicata a ogni colore, uno per volta, rinominando i livelli generati prima di passare al successivo per evitare conflitti.
Sequenza tipo (per ciascun colore): primo il contorno cucito, poi il riempimento di trama, infine il render finale. Una volta ottenuti i livelli dell’effetto, raggruppa i colori originali, sposta il gruppo in cima e imposta il metodo di fusione su Overlay per reintrodurre le tinte dell’illustrazione (l’azione aggiunge di default un blu, come visto nel video).
Suggerimento Pro Apri gli smart object generati dall’azione e personalizza: nel video, ad esempio, viene rimosso il Cloth Displace per tutte le forme tranne il marrone, disattivata l’ombra esterna e tolto il bordo sui testi piccoli. Questi micro-ritocchi migliorano la leggibilità.
Risoluzione problemi (dal video e dai commenti)
- Colori slavati o freddi: sovrapponi il gruppo colori originali in Overlay e, se serve, spegni eventuali regolazioni colore blu dentro gli smart object.
- Errori “Make/Apply non disponibile”: secondo un commento, oggetti troppo piccoli possono impedire i passaggi; prova a scalarli più grandi prima di ripetere l’azione. Verifica anche di aver selezionato un livello pixel/layer compatibile e di non avere selezioni attive errate.
- Un solo livello in PSD: in Illustrator devi unire per colore e esportare con “Write Layers”.
Attenzione L’effetto ricamo mostrato è un mockup per visuale realistica. Non genera file macchina per cucire. Se vuoi produrre davvero, serviranno software e formati specifici dell’industria.
Dai commenti Molti apprezzano il ritmo e la chiarezza, altri avrebbero preferito un metodo tutto in Illustrator senza risorse esterne. Un utente suggerisce l’effetto “Scribble” come alternativa creativa: funziona per un look testurizzato, ma non replica le finezze di filato, cuciture e luci dell’azione dedicata.
Oltre lo schermo: dal mockup alla patch reale Se intendi passare dalla grafica alla produzione fisica, confrontati con un fornitore: i produttori richiedono spesso file vettoriali puliti o tracciati semplificati per la digitalizzazione, con un numero di colori definito. Informati su spessori minimi, tessuti e restrizioni tipiche del ricamo. In laboratorio, supporti come mighty hoop e mighty hoops possono accelerare il piazzamento del capo, così come i sistemi a cornici magnetiche (magnetic cornici) o i telai modulari per capi complessi (ad es. fast frames embroidery). Se devi quotare e campionare, avere familiarità con range e mighty hoop sizes ti aiuta a progettare dimensioni e posizionamenti più realistici.
Nota etica e legale La grafica del video cita “Tatooine”. Prima di usare nomi o elementi riconducibili a IP, verifica marchi, diritti e ambiti d’uso. In dubbio, opta per un’ambientazione originale o non referenziale.
Manutenzione del file e best practice
- Denominazioni chiare: chiama i layer per colore (Sky—Dark Red, Mountains—Purple, ecc.).
- Palette di riferimento: anche senza codici HEX, conserva campioni nel file.
- Riduzione dettagli minuti: testi troppo piccoli o bordi sottili si perdono nel “ricamo”. Il video rimuove l’outline sui tipi piccoli proprio per questo.
Checklist finale
- Patch vettoriale pronta: base esagonale arrotondata, paesaggio a due layer, cielo a bande, due soli, bordo doppio, tipografia allineata e smussata.
- File pulito: Expand > Divide > Unite per colore.
- PSD a livelli: esportato con Write Layers e risoluzione alta.
- Azione eseguita su ogni colore, livelli rinominati, colori originali in Overlay, rifiniture negli smart object.
Se stai sperimentando con mockup su capi reali, ricordati che per la fase di cucitura vera e propria serve una macchina per cucire e ricamare e telai adatti: per un workflow efficiente, i sistemi a magnete con magnetico telaio da ricamo semplificano molte operazioni ripetitive.
Domande frequenti rapide
- Che font usa il video? Titling Gothic per il blocco principale e Scriptorama per lo script, da Adobe Fonts.
- Dove trovo l’azione di Photoshop? L’autore indica Envato Elements o acquisto singolo; in alcuni commenti si segnala che link terzi possono cambiare nel tempo.
- Per esportare senza passare al “ricamo”? Segui lo Step 5 e fermati al PSD a livelli: è perfetto per mockup piani o per continuare l’illustrazione in Photoshop. In alternativa, resta in Illustrator e consegna il vettoriale.
Conclusioni Il valore del tutorial sta nel ritmo: ogni passaggio in Illustrator costruisce un file a prova di Photoshop. Il risultato finale è una patch convincente, con luce, ombra e texture di filo credibili. Se vuoi replicare lo stile su altri soggetti, riutilizza la struttura: base geometrica, stratificazione semplice, palette calda, tipografia mirata e finitura in Photoshop.
Prima di chiudere, un’ultima annotazione pratica: per mockup e produzione hanno peso e scopo diversi. Tieni ordinati i layer, nomina gli elementi e annota le scelte: domani ti ringrazierai quando vorrai aggiornare il badge o adattarlo a un nuovo tema.