Effet Florentine dans Wilcom Hatch : transformer un simple cercle en texture courbe (Embossed + Motif)

Introduction à la numérisation dans Wilcom Hatch

Si vous avez déjà regardé une forme remplie en Tatami à l’écran en vous disant : « C’est propre… mais sans vie », ce guide est votre passerelle vers une texture plus “pro”. En broderie commerciale, un rendu trop plat est souvent perçu comme basique, alors qu’une texture avec du relief et du mouvement valorise immédiatement une pièce.

Dans Wilcom Hatch, l’Effet Florentine est une référence pour ajouter du mouvement et de la profondeur sans passer par un long travail de numérisation manuelle. Mais tout opérateur expérimenté le sait : « Ce qui ressemble à de l’or liquide sur l’écran peut se broder comme une plaque rigide si on ne maîtrise pas la densité. »

Ici, on relie vos réglages logiciels aux réalités de l’atelier. Vous allez apprendre à :

• Construire des formes de base correctement (et éviter l’erreur classique de la forme “non validée”).
• Appliquer des remplissages Embossed pour créer une texture qui accroche la lumière.
• Maîtriser l’Effet Florentine pour courber dynamiquement l’orientation des points.
• Dépanner l’anomalie “effet qui disparaît” via l’outil Reshape.
• Faire le lien entre réglages dans Hatch et comportement réel au piquage.

Étape 1 : créer des formes de base avec le Digitize Toolbox

L’Effet Florentine s’appuie sur un “champ” mathématique appliqué à un objet de base. Si l’objet de base est mal défini, l’effet peut échouer ou devenir instable. Sue le démontre avec un cercle : une forme simple, idéale pour observer immédiatement le comportement d’un remplissage.

1) Ouvrir le Digitize Toolbox

Dans la barre d’outils à gauche, dépliez le menu accordéon Digitize. Vous y trouvez les outils de construction (Rectangle, Circle/Oval, Freehand, etc.).

2) Numériser un cercle parfait (le protocole « touche Enter »)

Beaucoup de débutants se font piéger ici, car la logique n’est pas celle d’un logiciel de dessin vectoriel : en broderie, il faut valider la forme pour générer les points.

1. Sélectionnez l’outil Circle/Oval.
2. Cliquez une fois pour définir le point central.
3. Glissez vers l’extérieur pour définir le rayon. Repère visuel : observez le filaire (wireframe) s’agrandir.
4. Relâchez la souris.
5. ACTION CRITIQUE : appuyez immédiatement sur Enter.

Pourquoi c’est important : tant que vous n’appuyez pas sur Enter, Hatch considère la forme comme “en cours”. Enter déclenche le calcul des angles et la génération de l’objet rempli. Visuellement, le filaire doit se transformer tout de suite en objet rempli.

Point de contrôle : si la forme reste un simple contour fin, vous n’avez pas validé avec Enter. Supprimez et recommencez jusqu’à obtenir un remplissage.

Résultat attendu : un cercle parfaitement régulier, avec un remplissage Tatami standard.

3) Numériser un ovale (contrôle depuis le centre)

Pour créer un ovale équilibré, sans approximation à main levée :

1. Cliquez pour ancrer le centre.
2. Glissez pour définir un premier axe. Cliquez pour valider cet axe.
3. Déplacez la souris perpendiculairement pour définir le second axe (rapport largeur/hauteur).
4. Cliquez à nouveau, puis appuyez sur Enter.

Astuce atelier : le « cercle test »

Pour tester un nouvel effet de remplissage, Sue utilise une forme simple (un cercle) afin de voir immédiatement si le rendu “tient” quand on le courbe. Les formes complexes masquent parfois les problèmes ; un cercle les révèle vite.

Étape 2 : ajouter de la texture avec les remplissages Embossed

Un Tatami standard est efficace, mais très utilitaire. Ici, on passe sur un remplissage piloté par motif, avec le motif « Donut ».

Passer de Tatami à Embossed

1. Sélectionnez votre cercle validé.
2. Ouvrez Object Properties (panneau de droite).
3. Passez le type de remplissage sur Embossed.
4. Choisissez le motif : Donut.

Point de contrôle : le changement doit être immédiat : vous passez d’un remplissage plat à une texture répétitive.

Résultat attendu : le cercle prend un aspect “badge” texturé.

Réalité production : surveiller l’augmentation de densité

Passer de Tatami à Embossed ajoute de la matière et peut rendre le piquage plus “chargé”. En atelier, cela se traduit souvent par :

• un tissu plus sollicité (plus de pénétrations d’aiguille),
• un risque accru de rigidité si le motif est très serré.

Avant de lancer en série, faites un test de brodabilité (simulation + essai sur chute) pour vérifier que le rendu reste souple.

Étape 3 : appliquer l’Effet Florentine pour créer du mouvement

C’est le point de transformation : on passe d’une texture statique à un flux dynamique.

Activer l’Effet Florentine

1. Dans Object Properties, ouvrez l’onglet Effects.
2. Repérez Florentine Effect (icône en forme de vague).
3. Cochez l’option.

Le logiciel applique un champ de courbure au motif : au lieu de “lignes” régulières, le remplissage suit une trajectoire ondulée.

Point de contrôle : le motif « Donut » doit se courber immédiatement, comme s’il suivait une surface en mouvement.

Résultat attendu : un rendu plus vivant et plus profond, obtenu en un clic.

Comprendre ce qui change quand on courbe les points

Quand un remplissage est courbé, les forces de traction ne s’exercent plus dans une seule direction : elles varient tout au long de la forme. C’est précisément là que la mise en cadre et la stabilité du support deviennent déterminantes.

Si le tissu bouge, même légèrement, le rendu peut gondoler ou se déformer. D’où l’intérêt de travailler une mise en cadre pour machine à broder rigoureuse : tissu bien stabilisé, tenue régulière, et contrôle du glissement.

Étape 4 : personnaliser la courbe avec l’outil Reshape

La courbe par défaut ne correspond pas toujours à l’effet recherché. Sue utilise Reshape pour piloter la ligne guide et donc le flux du motif.

Utiliser Reshape pour contrôler la courbe

1. Sélectionnez l’outil Reshape (barre d’icônes en haut).
2. Repérez la ligne guide (vecteur courbe avec des nœuds) superposée à l’objet.
3. Cliquez-glissez les nœuds (carrés/losanges) pour augmenter ou réduire l’amplitude.

Point de contrôle : le motif se met à jour en temps réel. Si vous sentez un ralentissement, c’est normal : Hatch recalcule les coordonnées des points.

Résultat attendu : vous “sculptez” le mouvement du remplissage pour qu’il serve la forme.

Le piège de « l’effet qui disparaît »

Sue montre un mode de panne très concret : la limite de calcul.

• Symptôme : vous rendez la courbe trop raide et, soudain, la texture ne s’affiche plus correctement.
• Cause probable : la courbure demandée est trop extrême ; le logiciel ne parvient plus à “faire rentrer” le motif dans ce rayon.
• Correctif : revenez en arrière : réduisez la raideur jusqu’à ce que le motif réapparaisse.

Point workflow : repérage et stabilité en broderie courbe

Les remplissages courbes sont plus sensibles aux micro-déplacements. Si vous constatez des décalages ou une instabilité au piquage, la cause est souvent mécanique (tenue du tissu) plutôt que logicielle.

Dans ce contexte, certains ateliers adoptent un cadre de broderie magnétique (cadre de broderie magnétique) pour améliorer la tenue et limiter les glissements lors de séquences de points plus exigeantes.

Avertissement : sécurité des cadres magnétiques
Les cadres magnétiques utilisent des aimants puissants.
* Risque de pincement : ne laissez jamais les parties s’aimanter brutalement sur les doigts.
* Dispositifs médicaux : tenir à distance des pacemakers (au moins 15 cm).
* Électronique : éviter le contact avec téléphones et supports sensibles.

Bonus : appliquer l’effet aux points Motif

La logique Florentine s’applique aussi aux remplissages basés sur des motifs. Sue le démontre en passant sur « Motif ».

Passer en Motif et choisir « Bowties »

1. Dans Object Properties, sélectionnez Motif.
2. Choisissez le motif : Bowties.
3. La courbe Florentine reste active et “plie” les motifs le long de l’arc.

Point de contrôle : observez le bord du cercle : les motifs sont-ils coupés proprement ?

Résultat attendu : un remplissage décoratif qui paraît beaucoup plus travaillé.

Attribution des aiguilles & changements de couleur

Sue répond à une question fréquente liée aux machines multi-aiguilles : Hatch gère les changements de couleur, mais l’affectation des aiguilles se fait à la machine (programmation côté machine, pas dans le logiciel — du moins d’après sa connaissance).

En production, cela a un impact direct sur le temps opérateur : plus il y a de changements de couleur, plus une machine mono-aiguille impose d’arrêts et de refiletage. C’est souvent à ce stade que certains ateliers commencent à regarder des machines à broder multi-aiguilles en vente.

Préambule (réalité production) : protocole avant lancement

Avant d’appuyer sur « Start » avec un effet Florentine, préparez l’environnement. Le logiciel est “propre” ; la matière, elle, ne pardonne pas.

Consommables à portée de main

Ne démarrez pas sans :

• Aiguilles neuves : une aiguille émoussée ou abîmée peut accentuer les casses sur des trajectoires courbes.
• Canette : vérifiez le niveau de fil de canette pour éviter une rupture en plein motif.
• Adhésif temporaire (ou stabilisateur autocollant) : utile pour limiter le “bullage” au centre du remplissage.
• Brucelles/pince de précision : pour attraper les fils de saut.

Si vous avez du mal à positionner vos pièces de façon répétable, une station de mise en cadre pour machine à broder (station de mise en cadre pour machine à broder) peut sécuriser la géométrie et la répétabilité du placement.

Checklist de préparation

• Contrôler l’état de l’aiguille (si elle accroche, remplacez).
• Nettoyer la zone de canette (les peluches influencent la tension).
• Vérifier que le motif tient dans la zone de couture “safe” du cadre (gardez une marge de 10 mm).
• Contrôle fichier : forme validée (Enter), fichier enregistré.

Mise en place (de l’écran au piquage) : stratégie de stabilisation

Les remplissages courbes créent des tensions multidirectionnelles. Votre stabilisateur décide si le tissu reste plat… ou se fronce.

Arbre de décision : tissu → stabilisateur → mise en cadre

1. Tissu chaîne et trame / stable (denim, sergé, toile)
   • Stabilisateur : déchirable moyen, souvent suffisant.
   • Risque : faible.
2. Tissu extensible (T-shirt, polo, sport)
   • Stabilisateur : découpe (cut-away) recommandé.
   • Adhérence : l’adhésif temporaire aide à solidariser tissu et stabilisateur.
3. Tissu épais ou délicat (velours, veste, cuir)
   • Stabilisateur : découpe (cut-away) ou méthode “float” selon le cas.
   • Point sensible : risque de marques de cadre (empreintes du cadre) sur certaines matières.
   • Piste : un cadre de broderie magnétique peut aider à limiter les marques liées au serrage.
4. Placement répétitif / volume (logos poitrine gauche)
   • Efficacité : utilisez un gabarit.
   • Outil : validez l’alignement avec une station de cadrage pour machine à broder.

Checklist de mise en place

• Adhérence stabilisateur : tissu bien solidaire du support (adhésif / autocollant) pour éviter le bullage.
• Test de tension : le tissu doit être tendu et stable, sans excès.
• Dégagement : vérifier que le cadre ne heurte pas table/mur pendant la course.

Opération (dans Hatch) : séquence d’exécution

Suivez cette séquence pour reproduire le flux de Sue sans erreur.

Workflow pas à pas

1. Outil cercle : Digitize > Circle/Oval.
2. Tracer & valider : glisser > relâcher > Enter. (Validation visuelle : l’objet se remplit.)
3. Remplissage : Object Properties > Embossed > Donut.
4. Effet : onglet Effects > cocher Florentine Effect.
5. Ajuster : Reshape Tool > déplacer les nœuds.
   Attention

   si la texture disparaît, réduisez la courbure.
6. Test (optionnel) : dupliquer l’objet > passer en Motif > Bowties.

Checklist d’opération

• Simulation : lancez le “Player”/simulateur dans Hatch et observez le cheminement.
• Arrêts couleur : vérifiez la logique des changements de couleur.
• Zone de sécurité : la courbe Reshape ne doit pas pousser le remplissage hors zone.

Contrôles qualité (test visuel + test au toucher)

Avant livraison, faites des contrôles simples mais efficaces.

Vérification visuelle et tactile

1. Test de souplesse : pressez la zone brodée. Si c’est trop rigide, le remplissage est trop dense (réduire la densité / revoir le choix Embossed).
2. Contrôle des bords : si un contour est prévu, surveillez les écarts (tenue du tissu et compensation).
3. Contrôle des zones courbes : boucles ou fils relevés peuvent indiquer une tension de fil supérieur trop faible ou une vitesse trop élevée.

À propos des marques de cadre

Si des marques de cadre apparaissent sur des matières sensibles, le choix du cadre et la méthode de mise en cadre deviennent déterminants. Dans certains ateliers, l’usage de cadres de broderie pour machines à broder (cadres de broderie pour machines à broder), notamment en version magnétique, fait partie des solutions envisagées pour préserver l’aspect du textile.

Dépannage (symptôme → diagnostic → correctif)

Résultats

En combinant Digitize Toolbox, Embossed et l’Effet Florentine, vous débloquez une méthode rapide pour créer des textures plus “premium” à partir de formes simples.

Vous repartez avec :

1. La technique : un workflow reproductible pour générer du relief et du mouvement.
2. Le filet de sécurité : la compréhension des limites (validation Enter, courbure trop raide).
3. La vision production : l’impact concret de la stabilisation, de la mise en cadre et des réglages machine sur le rendu final.

La numérisation ne fait qu’une partie du travail : l’autre partie, c’est l’ingénierie du piquage. Quand vous serez prêt à réduire les variations de placement, les glissements en cadre ou les ralentissements liés aux changements de couleur, l’optimisation du matériel (méthode de stabilisation, système de mise en cadre, machine) devient souvent le levier le plus rapide vers un rendu réellement professionnel.