Table of Contents
1. Quoi & quand (introduction)
L’Auto-Digitizing de Pro-Stitcher Studio convertit une image bitmap (PNG/JPEG recommandé) en « artwork » vectoriel, que tu édites ensuite pour le transformer en parcours de broderie cohérent. On l’utilise pour gagner du temps sur la phase de tracé initial, surtout avec des visuels simples de type clipart ou silhouettes contrastées.
Quand l’utiliser :
- Quand tu pars d’un clipart relativement net et limité en couleurs.
- Quand tu veux explorer rapidement plusieurs idées de motifs puis en affiner une seule.
- Quand tu acceptes qu’un nettoyage manuel sera nécessaire après la conversion.
Quand éviter :
- Si l’image est très « photo » ou un dessin très pixelisé (les tracés deviennent incohérents et bourrés de petits fragments).
- Si tu vises un unique trajet continu complexe dès le départ : mieux vaut parfois dessiner toi-même avec les outils de tracé, comme confirmé par l’expérience de la communauté.
Astuce de contexte : si tu prévois de broder ensuite sur des textiles délicats ou épais, pense dès maintenant au maintien et à l’alignement ; des accessoires tels que des cadres de broderie magnétiques peuvent t’aider à conserver un positionnement propre sans déformer la pièce.
2. Préparation & matériel
Avant d’ouvrir l’assistant, clarifie trois points : où sont tes images, dans quel format, et quelle taille de départ tu vises pour conserver les détails.
2.1 Fichiers & formats
- Formats conseillés : PNG ou JPEG (compatibles et fiables dans ce flux). Un GIF n’est pas recommandé d’après le flux montré.
- Source pratique : Pro-Stitcher Studio installe un dossier Images avec des cliparts d’exercice (dinosaures, renard, lion, fleurs…).
- Droit d’auteur : n’utilise jamais d’images protégées sans autorisation.
2.2 Organisation des images
En pratique, l’assistant propose d’ouvrir directement le dossier Images de ton disque système ; tu peux aussi y déposer tes cliparts externes pour les retrouver vite.
2.3 Choisir sa taille de départ
Commencer grand facilite la détection des contours. Dans l’exemple, le renard est agrandi à 10” de large pour garder du détail lors de la vectorisation.
2.4 Contrôle rapide : avant de commencer
- Image en PNG/JPEG prête ?
- Dossier Images accessible ?
- Visuel simple (peu de couleurs, contours nets) ?
- Idée de taille cible (p. ex. 10”) ?
- Rappel éthique : visuel libre ou autorisé ?
Note inspirante : penser au futur pointage et à l’ouvrage final. Sur un support glissant ou volumineux, un cadre de broderie magnétique pour machine à broder rend le processus de cadrage plus confortable et répétable.
3. Configuration de l’Auto-Digitizing
L’assistant « Auto Digitizer Wizard » simplifie la conversion en trois grands gestes : importer, redimensionner, réduire les couleurs.
3.1 Importer & redimensionner
- Clique Auto Digitizing, puis Browse pour choisir ton image.
- Régle la largeur (ex. 10”) ; la hauteur s’ajuste proportionnellement.
Pourquoi agrandir ? Plus l’image est grande, plus l’algorithme discerne les transitions de couleur ; tu auras moins de micro-segments parasites à nettoyer ensuite.
3.2 Maîtriser la réduction de couleurs
L’assistant liste les couleurs détectées (teintes proches comprises). Réduis le nombre avec les flèches, puis utilise Preview pour évaluer l’impact. Objectif : garder les zones clés et fusionner les teintes trop proches.
Dans l’exemple du renard, on passe de 7 à 3 couleurs, ce qui clarifie les zones orange/claires sans perdre le visage ni le ventre. En dessous, des détails disparaissent.
Astuce de pro
- « Moins mais mieux » : vise 2–3 couleurs fortes sur un clipart simple. C’est plus facile à éditer et à coudre.
- Selon le besoin, décoche une couleur pour l’exclure (ex. enlever des baies violettes sur un bouquet), ce qui évite d’engorger le tracé final.
3.3 Générer l’artwork
Clique Finish : le logiciel crée un artwork (lignes vectorielles) par zone retenue. Par défaut, les traits d’affichage peuvent être épais ; affine-les pour voir clair.
Contrôle rapide : configuration
- Image importée et agrandie ?
- Nombre de couleurs réduit avec prévisualisation ?
- Couleurs non désirées décochées ?
- Trait d’affichage aminci à 0,02–0,05 px ?
Sur des ouvrages multipièces qui devront être positionnés précisément sur des vêtements, un gabarit de mise en place et une station de cadrage hoop master peuvent fluidifier la répétition de placement.
4. Déroulé des étapes
Voici un déroulé clair, avec raisons, alternatives et résultat attendu à chaque jalon.
4.1 Ouvrir un écran vierge
- File > New. Tu obtiens une zone de dessin propre.
- Résultat attendu : un canevas vide prêt à recevoir l’import.
4.2 Localiser les cliparts intégrés
- Auto Digitizing > Browse > Images (dossier par défaut). Sers-toi des cliparts fournis pour t’exercer.
- Résultat attendu : tu sais où chercher et où ranger tes PNG/JPEG.
4.3 Exemple renard : importer & dimensionner
- Sélectionne « fox », Next, règle la largeur à 10”.
- Résultat attendu : aperçu correct, proportions respectées.
4.4 Exemple renard : réduire les couleurs
- Descends de 7 vers 3, contrôle à chaque Preview l’intégrité du visage et du ventre.
- Résultat attendu : l’essentiel reste lisible, les zones se simplifient en aplats distincts.
4.5 Générer & affiner l’affichage
- Finish. Puis, dans Properties, mets Stroke width à 0,02–0,05 px pour mieux visualiser.
- Résultat attendu : lignes nettes, aucun détail masqué par un trait trop épais.
4.6 Nettoyer l’artwork (connecter, supprimer, lisser)
- Cible : réduire les segments inutiles et relier pour minimiser les sauts.
- Outils : Break Apart pour séparer des groupes, Delete pour retirer des morceaux superflus (ex. un œil isolé), Shape Tool pour couper une ligne ou la prolonger, Arc (3 points) pour créer une courbe de liaison élégante.
- Résultat attendu : un ensemble de lignes continues et logiques, prêt à se convertir en chemins de points efficaces.
Attention
- Symptôme : trop de segments minuscules → Cause : image trop détaillée/couleurs excessives → Prévention : reviens à l’étape couleurs et fusionne davantage.
- Symptôme : bonds multiples (jumps) → Cause : sections non reliées → Solution : ajoute de petites liaisons (arcs) là où c’est esthétiquement acceptable.
Dans la perspective d’un pointage propre sur un vêtement léger, une stabilisation douce et un alignement rigoureux sont clés ; certains préfèrent des accessoires tels qu’un cadre de broderie magnétique pour brother pour éviter les marquages et accélérer la mise en cadre.
4.7 Exemple lion : répéter la méthode
- Import, largeur 10”, couleurs ramenées vers 3. Finish.
- Observation : la conversion lisse parfois des angles « durs ». Planifie un lissage cohérent, ou réintroduis des arêtes si nécessaire via le tracé manuel.
4.8 Exemple fleurs : exclure une couleur
- Import, largeur 10”, décoche le violet (baies) pour ne garder que tiges/feuilles/fleurs. Finish.
- Astuce : pense à l’ordre de broderie futur ; des éléments très fragmentés génèrent des sauts. L’exclusion d’une teinte peut simplifier drastiquement le parcours.
Contrôle rapide : déroulé
- As-tu relié les sections qui peuvent l’être ?
- Les suppressions n’ont-elles pas supprimé un détail essentiel ?
- Les arcs ajoutés servent-ils la couture et l’esthétique ?
- Les points de départ/arrêt implicites semblent-ils logiques ?
Si tu dois enchaîner de multiples placements identiques, des cadres de broderie pour brother associés à un gabarit d’alignement t’aideront à répéter proprement le positionnement.
5. Contrôle qualité
La qualité se joue à trois moments : après la mise en lignes, après les premières connexions, puis en simulation.
5.1 Après génération de l’artwork
Résultat attendu : traits visibles (0,02–0,05 px), zones lisibles, pas de fouillis de micro-segments dans les aplats simples.
5.2 Après nettoyage/connexions
Résultat attendu : moins de fragments isolés, transitions douces, absence de « cul-de-sac » qui impose un saut.
5.3 Simulation du stitch-out
- Ctrl+A pour tout sélectionner, puis Stitch Out dans l’onglet Preview. Observe la séquence : où le fil saute-t-il ? Y a-t-il de la surpiqûre cachée ?
- Résultat attendu : un parcours logique, peu de bonds, densité raisonnable.
Astuce de pro
- Toujours simuler avant les retouches finales : tu repères des surpiqûres qu’on ne voit pas en simple artwork, surtout sur des bouquets très « ligne ». Si besoin, reviens casser ou supprimer les portions superflues.
Pour un projet grande taille, penses à la répétabilité du cadrage et au confort de manipulation ; selon la machine, certains s’appuient sur des solutions de type cadres de broderie magnétiques pour machines à broder pour maintenir l’ouvrage sans l’écraser.
6. Résultat & suite
À ce stade, tu disposes d’un artwork cohérent, épuré de teintes accessoires et construit pour limiter les bonds. Le renard réduit à deux zones clés (orange et clair) ou le lion simplifié donnent des bases solides, faciles à éditer encore au besoin. Le bouquet sans les baies violettes montre comment exclure un détail non essentiel pour gagner en fluidité.
Suite logique :
- Finaliser les liaisons pour minimiser les changements de fils si tu veux un rendu « trait continu ».
- Vérifier encore une simulation après modifications.
- Exporter selon ton flux machine (format d’export non précisé dans la vidéo).
Si ton but est de décliner ce motif en série sur des serviettes ou des tote-bags, un poste de mise en cadre stable – par exemple une station de cadrage pour la broderie – aide à reproduire un placement identique pièce après pièce.
7. Dépannage & rattrapage
Symptôme : l’Auto-Digitizing crée des lignes multiples et des points de départ/arrêt « au milieu »
- Causes possibles : image de type line-art peu favorable (pixels irréguliers), trop de teintes ou contrastes parasites.
- Solutions :
- Réduis plus fortement les couleurs, puis Preview à chaque étape.
- Exclue des teintes inutiles (case à décocher) pour supprimer des fragments non désirés.
- Convertis en stitches et lance une simulation pour localiser les surpiqûres cachées ; retourne ensuite dans l’artwork pour couper/supprimer.
- Si l’objectif est un trait vraiment continu, il peut être plus simple de redessiner le tracé avec les outils de dessin (conseil récurrent dans la communauté).
Symptôme : trop de bonds (jumps)
- Causes possibles : sections non reliées ou ordre implicite défavorable.
- Solutions :
- Ajoute de petites liaisons avec des arcs 3 points pour traverser esthétiquement d’une zone à l’autre.
- Casse des groupes (Break Apart) pour réordonner et supprimer des éléments superflus.
Symptôme : détails importants perdus après réduction de couleurs
- Causes possibles : réduction trop agressive.
- Solutions :
- Remonte d’un cran le nombre de couleurs et re-prévisualise.
- Si une seule petite zone manque, réintroduis-la manuellement avec Shape Tool plutôt que de complexifier toute la palette.
Symptôme : points de départ/arrêt non maîtrisés
- État de l’art : la vidéo ne montre pas un réglage direct des points start/stop. Astuce remontée : vise à garder départ et arrêt « sur le même plan » (même axe/alignement) pour pouvoir les connecter proprement lors de l’édition du trajet en segments.
Quand tu en es au stade de la couture, le support et l’alignement mécanique comptent ; sur des séries, certains utilisateurs apprécient les cadres de broderie magnétiques pour brother pour gagner en répétabilité sans serrer à l’excès.
8. Depuis les commentaires (mini-FAQ)
Q : Quels formats d’image utiliser ? R : PNG et JPEG sont conseillés pour l’import Auto-Digitizing.
Q : Comment réduire les couleurs sans perdre du dessin ? R : Descends par étapes avec Preview et, au besoin, décoche des couleurs ciblées plutôt que d’atteindre un nombre trop bas qui supprime des zones clés.
Q : Pourquoi agrandir avant de numériser ? R : Une image plus grande conserve mieux les contours ; l’artwork contient moins de fragments à nettoyer.
Q : Comment approcher un tracé « ligne continue » ? R : Relie les sections avec de petites courbes, supprime les morceaux inutiles et garde départ/arrêt sur le même plan pour les connecter ensuite.
Q : Les line-arts scannés fonctionnent-ils bien ? R : Souvent non ; le pixel peut induire des départs/arrêts étranges et des surpiqûres. Dans ce cas, la création manuelle avec les outils de dessin est parfois plus rapide et plus propre que d’insister sur l’auto-numérisation.
—
Exemples concrets
Renard : réduction à 3 couleurs et liaisons
Après passage de 7 à 3 couleurs, seules les zones orange et claires sont conservées, ce qui simplifie énormément l’édition. Les pièces d’œil isolées ont été supprimées, et des arcs ont relié des zones pour limiter les bonds.
Lion : simplification & lissage
Import en 10”, réduction à ~3 couleurs. La conversion arrondit certains « pics » ; si tu tiens à des angles vifs, ajoute des segments manuels sur le visage/ crinière.
Fleurs : exclusion ciblée d’une teinte
Décoche la couleur violette (baies) pour garder l’essentiel : tiges, feuilles, corolles. Tu obtiens un tracé aéré qui, après simulation, révèle où ajouter une ou deux liaisons pour diminuer les sauts.
—
Rappels visuels - Interface et bouton Auto-Digitizing : repère la zone et l’assistant.
- Accès au dossier Images et formats pris en charge.
- Import et réglage de taille : vise large dès le départ.
- Réduction des couleurs : aperçus successifs pour converger vers l’essentiel.
- Génération & trait aminci : vois ce que tu édites.
- Outils d’édition (Break Apart, Arc) : préparation du tracé continu.
- Deuxième et troisième exemples (lion, fleurs) : répéter la recette, ajuster selon le sujet.
- Simulation Stitch-Out : contrôle final avant retouches.
Enfin, si tu destines ces motifs à des pièces épaisses (comme des sweats ou des tote-bags), garde en tête que la mise en cadre sans contrainte peut t’éviter les déformations ; selon ta machine, des solutions comme un cadre de broderie magnétique 11x13 ou des cadres de broderie pour janome mc400e existent pour conjuguer maintien et douceur. Et si tu travailles en série, un poste stable type station de cadrage hoopmaster te fera gagner un temps précieux à chaque répétition.