Ombrage 3D en un clic dans Wilcom Hatch : rendre le Contour Fill premium (sans sur‑numériser)

Du plat au 3D : maîtriser les remplissages Contour dans Hatch (guide expert orienté rendu textile)

Si vous avez déjà regardé un remplissage classique bien « propre » à l’écran en vous disant : « C’est correct… mais ça manque de vie », vous n’êtes pas seul. En numérisation, c’est le syndrome du rendu « trop parfait » : techniquement juste, visuellement sans relief.

Le Contour Fill de Wilcom Hatch est un excellent antidote. Il suit la forme de l’objet et crée un effet de volume/ombrage en jouant sur la direction et la densité apparente des lignes.

Mais attention : l’écran peut être trompeur. Un Contour Fill qui paraît soyeux en simulation peut devenir une zone raide, trop dense, ou provoquer du gondolage au centre si on ne relie pas les réglages logiciels à la réalité (tissu + stabilisateur + maintien).

Dans ce guide au format « fiche technique » (adapté du workflow présenté par Sue de OML Embroidery), on ne se contente pas de cliquer : on relie les paramètres Hatch aux critères de broderie en production, pour que le premier essai sur machine soit un test maîtrisé, pas une loterie.

Changement de logique : piloter le « trajet » plutôt que « remplir une surface »

Le Contour Fill donne l’impression de magie parce qu’il crée du relief instantanément. Pour le maîtriser, il faut arrêter de penser « je remplis une zone de couleur » et commencer à penser topographie.

Vous demandez à la machine de « tourner » autour d’un point de convergence. Cela crée deux réalités physiques à gérer :

1. Le flux : la façon dont la lumière accroche le fil (brillance/miroir).
2. La convergence (le “pôle”) : l’endroit où les points se resserrent et s’empilent.

Pour un débutant, c’est un terrain d’essai sûr pour comprendre les effets spéciaux. Pour un atelier, c’est une manière de donner un rendu premium à un motif simple sans ajouter du temps machine inutile.

Phase 1 : la préparation « invisible » (contrôle sécurité avant numérisation)

Avant même de toucher à la souris, parlons du support réel. La démo part d’un cercle, ce qui est judicieux pour apprendre. En atelier, c’est aussi une forme qui révèle immédiatement les défauts de maintien.

Le piège des marques de cadre (empreintes du cadre) : Un Contour Fill applique une contrainte « en spirale ». Si votre tissu n’est pas correctement tendu (tendu, mais pas étiré), le centre peut faire une « bulle ». Avec des cadres plastiques classiques, on a tendance à trop serrer la vis pour accrocher un tissu glissant, ce qui peut laisser des marques de cadre sur un vêtement client.

Conseil pro : des solutions comme le cadre de broderie magnétique (cadre de broderie magnétique) sont souvent choisies en production non seulement pour aller plus vite, mais aussi parce que la force de maintien est plus homogène sur tout le pourtour, ce qui limite l’écrasement des fibres et les marques.

Checklist consommables (à ne pas négliger) :

• Stabilisateur : privilégiez un cut-away (2,5 oz ou 3,0 oz). Le tear-away est plus risqué sur un remplissage spiralé : les pénétrations circulaires peuvent perforer l’intissé et le faire « se détacher » comme un timbre.
• Aiguille neuve : 75/11, pointe adaptée au tissu (sharp ou ballpoint). Sur un contour dense, une aiguille émoussée abîme le fil très vite.
• Contrôle tactile : passez l’ongle sur la zone du boîtier de canette. Une rayure peut accrocher lors des mouvements rapides et répétés d’un contour.

Checklist “pré-vol” :

• Visuel : vérifier que les outils de numérisation et Object Properties sont visibles dans Hatch.
• Tactile : mettez votre tissu test sous cadre, tapotez : son « tambour sourd » = tendu, pas étiré.
• Objectif : cherchez-vous surtout la brillance/ombrage (plus ouvert) ou la texture/relief (plus serré) ?
• Sécurité : prévoyez un stabilisateur suffisamment grand pour dépasser largement la zone du cadre.

Phase 2 : construire la base

On commence par un cercle parce qu’il expose chaque défaut de réglage.

1. Ouvrez la Digitize Toolbox (panneau de gauche).
2. Sélectionnez Circle/Oval.
3. Action : cliquez pour définir le centre, tirez pour le rayon, puis appuyez sur Enter.
4. Contrôle visuel : vous devez voir un remplissage Tatami plat (rose). C’est volontairement « banal ».

Phase 3 : la transformation en un clic (Object Properties)

Ici, Hatch fait l’essentiel du travail.

1. Sélectionnez le cercle.
2. Allez dans Object Properties (panneau de droite).
3. Action : sous Stitch Type, cliquez sur Contour.

Retour immédiat : Le remplissage plat disparaît au profit de lignes courbes qui suivent la forme. L’effet d’ombre apparaît (plus dense/plus sombre sur certaines zones), car l’algorithme calcule un trajet spiralé.

Phase 4 : calibrer la densité (le levier “Spacing”)

Le piège des valeurs par défaut : un espacement autour de 0,40 mm est courant. Sur un Contour Fill, 0,40 mm peut vite donner une zone « raide » car la spirale superpose visuellement plus qu’un remplissage linéaire.

Ajustement montré dans la démo :

• Action : passer le spacing à 0,60 mm.
• Résultat : le motif « respire » : on voit davantage d’espace entre les lignes.

Repères pratiques (à valider par échantillon) :

• 0,40–0,45 mm : couverture solide, rendu type patch. Risque : nombre de points élevé, tombé plus rigide.
• 0,55–0,70 mm : zone idéale pour l’illusion d’ombre/volume, le tissu peut légèrement transparaître.
• 0,80 mm et + : rendu plus « croquis », intéressant en fond sur T-shirt pour éviter la lourdeur.

Test sensoriel : après broderie à 0,60 mm, passez le pouce sur la zone. Elle doit rester souple, proche du comportement du tissu, pas « dure » comme une pastille.

Phase 5 : résolution des courbes (le levier “Stitch Length”)

Ce réglage perturbe souvent les débutants. En Contour Fill, la longueur de point influence surtout la finesse de la courbe.

Ajustement montré dans la démo :

• Action : régler Stitch Length à 0,75 mm.

Lecture technique : 0,75 mm est très court. L’intérêt est clair sur un petit cercle : une longueur « standard » ne tourne pas proprement et peut donner une courbe anguleuse. En raccourcissant, la machine fait de « petits pas » et l’arc devient plus lisse.

Point de vigilance : plus les points sont courts, plus vous augmentez le nombre de pénétrations. Sur une grande zone, cela peut rallonger fortement le temps machine et augmenter le risque de fragiliser un tissu instable.

Phase 6 : “éclairer” l’objet (le point d’entrée)

C’est le bouton caché du « directeur artistique ». Le Entry Point détermine où la spirale démarre : cela déplace le “pôle” (zone de convergence) et change l’orientation visuelle de l’ombre.

Contrôle visuel :

1. Repérez le losange vert sur le contour.
2. Action : faites-le glisser à un autre endroit.
3. Contrôle : observez l’ombre/les lignes se réorienter à l’écran.

Pourquoi c’est important en broderie réelle : Si vous placez le pôle (zone la plus dense) sous un autre objet dense ajouté ensuite (par exemple un lettrage satin), vous créez une surépaisseur.

• Règle simple : placez le pôle dans une zone « neutre » (espace négatif), pas sous un élément déjà chargé.

Phase 7 : inspection “zone à risque” (zoom)

Avant export, adoptez un réflexe d’inspection. Zoomez fortement sur la zone de convergence (le pôle).

À surveiller :

• Le “trou noir” : une masse compacte de pénétrations qui se chevauchent.
• Le risque : trop de points dans une zone minuscule augmente le risque de déviation/casse d’aiguille et peut marquer le tissu.

Correction : Si cela ressemble à un nœud compact à l’écran, augmentez légèrement le Spacing ou ajustez la longueur minimale de point pour réduire l’empilement.

Avertissement sécurité : les zones de convergence trop denses sont un scénario classique de casse d’aiguille lors des premiers essais. Sur un premier test de contour, gardez les protections en place.

Phase 8 : perception couleur

Sue passe l’objet du rose au bleu. Ce n’est pas seulement esthétique.

• Fils foncés : masquent plus facilement les irrégularités de densité.
• Fils clairs/néon : révèlent les espaces et les variations.
• Logique atelier : testez l’effet avec les couleurs finales du client : un réglage acceptable en noir peut paraître trop ouvert en jaune.

Réalité production : mise en place & workflow

Le fichier est prêt, mais la réussite se joue au maintien et à la répétabilité.

Retour sur les marques de cadre : On l’a vu : les remplissages circulaires/spiralés « tirent » différemment. Avec un cadre classique, on compense souvent en serrant trop, ce qui favorise les marques et la déformation. Beaucoup cherchent des ressources sur mise en cadre pour machine à broder (mise en cadre pour machine à broder) précisément quand ils voient apparaître ce gondolage au centre.

Chemin d’amélioration (du dépannage à l’industrialisation) : Si vous faites un seul échantillon, un cadre standard peut suffire. Si vous lancez une série (ex. 50 polos) :

1. Niveau 1 (technique) : méthode « floating » avec adhésif (efficace mais plus salissant).
2. Niveau 2 (outillage) : passer à des cadres de broderie magnétiques pour un maintien plus uniforme et moins de « tir à la corde ».
3. Niveau 3 (répétabilité) : ajouter une station de cadrage pour la broderie pour placer chaque pièce au même endroit et réduire les rejets de logos de travers.

Checklist “Go / No-Go” avant production :

• Convergence : le pôle est-il propre (pas de masse compacte) ?
• Longueur de point : cohérente avec la taille de l’objet (petit = plus court ; grand = plus long) ?
• Stabilisateur : cut-away en place (éviter le tear-away sur spirales) ?
• Simulation : lancez le “Stitch Player” dans Hatch : le flux est-il logique ?

Arbre de décision : régler votre Contour sans deviner

Q1 : quel est l’objectif du remplissage ?

• R : ombrage 3D / brillance -> Spacing plus ouvert (0,60 mm+), et longueur adaptée à la taille.
• R : texture pleine / couverture -> Spacing plus serré (0,40–0,50 mm), stabilisation plus forte.

Q2 : quel type de tissu ?

• R : stable (denim/twill) -> vous pouvez pousser le détail avec des longueurs plus courtes.
• R : instable (piqué / T-shirt) -> prudence : augmentez la longueur de point pour limiter l’effet « perforation ». Pour la mise en cadre, une station de mise en cadre magnétique peut aider à éviter l’étirement pendant le cadrage.

Q3 : y a-t-il du texte par-dessus ?

• R : oui -> déplacez le point d’entrée pour que le pôle ne soit pas sous le satin.
• R : non -> placez le point d’entrée pour obtenir l’ombre la plus convaincante.

Dépannage : « pourquoi ça gondole ? »

Quand ça se dégrade, suivez une logique simple.

Avertissement : sécurité des cadres magnétiques. Si vous passez à un cadre de broderie magnétique, la force d’aimantation est élevée : attention aux doigts et tenir à distance des dispositifs médicaux sensibles.

Conclusion production

La démo de Sue montre que le Contour Fill est un levier créatif :

• Spacing = profondeur/respiration.
• Length = finesse des courbes.
• Entry Point = direction de l’ombre.

Ensuite, la machine tranche. Si vous luttez contre les marques de cadre ou le taux de rejet sur des zones denses, l’amélioration passe souvent par le maintien et la répétabilité.

Checklist opérationnelle (finale) :

• Objet réglé sur Contour.
• Spacing calibré (démarrer prudemment autour de 0,50–0,60 mm).
• Point d’entrée orienté selon l’effet de lumière.
• Test sur tissu + stabilisateur adaptés.
• GO.

FAQ

• Q: Dans Wilcom Hatch (Contour Fill), quel stabilisateur utiliser pour limiter le gondolage et éviter que l’intissé ne « se détache » façon timbre perforé ?
  A: Utilisez un stabilisateur cut-away (2,5 oz–3,0 oz), plus sûr pour les remplissages contour/spiralés, car le tear-away peut se perforer et céder.
  • Action : Passez en cut-away avant tout test de Contour Fill sur vêtement.
  • Action : Assurez-vous que l’intissé dépasse largement la zone du cadre pour limiter les risques de sortie de cadre.
  • Critère de réussite : Après broderie, l’intissé reste intact (pas « poinçonné ») et le remplissage est plus plat, avec moins de bulle au centre.
  • Si ça échoue encore : Augmentez légèrement le spacing et recontrôlez la mise en cadre et la stabilité du tissu.
• Q: Dans Wilcom Hatch (Contour Fill), quel spacing utiliser pour éviter un rendu « patch blindé » tout en gardant un effet d’ombrage 3D ?
  A: Un point de départ sûr se situe autour de 0,50–0,60 mm ; plus serré devient vite rigide, plus ouvert « respire » et renforce l’illusion d’ombre.
  • Action : Pour l’ombrage/brillance 3D, testez 0,55–0,70 mm ; pour une couverture pleine, restez plutôt vers 0,40–0,50 mm avec une stabilisation plus forte.
  • Action : Faites d’abord un petit échantillon : le recouvrement est plus élevé en contour qu’en remplissage linéaire.
  • Critère de réussite : Test au pouce : la broderie reste souple comme le tissu, pas rigide.
  • Si ça échoue encore : Réduisez la densité en augmentant le spacing d’un cran (par ex. de 0,40 mm à 0,45 mm) et inspectez le pôle à fort zoom.
• Q: Dans Wilcom Hatch (Contour Fill), quand une longueur de point à 0,75 mm est-elle pertinente, et quand provoque-t-elle une perforation « emporte-pièce » sur les mailles ?
  A: Une longueur très courte (environ 0,75–1,5 mm) convient surtout aux petites courbes serrées ; sur tissus instables (T-shirts/piqué), des points plus longs (souvent 2,5 mm+) aident à éviter de couper les fibres.
  • Action : Adaptez la longueur à la taille : petit détail = plus court ; grande zone = plus long pour limiter les pénétrations.
  • Action : Sur maille instable, augmentez la longueur et gardez un spacing au moins modérément ouvert (souvent 0,45 mm+).
  • Critère de réussite : Courbes lisses sans ligne de perforation/fragilisation le long du trajet.
  • Si ça échoue encore : Refaire la mise en cadre pour supprimer l’étirement et passer à un maintien plus sûr (intissé autocollant ou cadre magnétique).
• Q: Dans Wilcom Hatch (Contour Fill), comment régler le point d’entrée pour éviter que le pôle dense ne crée une surépaisseur sous un lettrage satin ?
  A: Déplacez le point d’entrée pour que la zone de convergence la plus dense tombe dans un espace négatif, pas directement sous un autre objet dense (comme un texte satin).
  • Action : Faites glisser le losange vert sur le pourtour et observez l’ombre tourner.
  • Action : Planifiez l’emplacement du pôle avant d’ajouter un petit texte au-dessus.
  • Critère de réussite : Pas de « bosse dure » sous le lettrage, et un ombrage cohérent.
  • Si ça échoue encore : Ouvrez légèrement le spacing et recontrôlez le pôle (empilement) avant export.
• Q: Dans Wilcom Hatch (Contour Fill), quels signes à fort zoom indiquent un pôle dangereux type « trou noir » pouvant casser l’aiguille ?
  A: Si le pôle ressemble à une masse compacte de pénétrations superposées (aspect « nœud »), la densité est trop élevée et le risque de déviation/casse augmente.
  • Action : Zoomez sur la zone de convergence avant lancement.
  • Action : Augmentez le spacing ou relevez la longueur minimale pour réduire le nombre de pénétrations au même endroit.
  • Critère de réussite : Le pôle montre des trajets séparés, pas une zone noire compacte.
  • Si ça échoue encore : Réduisez l’intensité de l’effet (spacing plus ouvert) et testez d’abord sur un tissu stable avec le bon intissé.
• Q: Lors des tests de Contour Fill sur une machine à broder industrielle, quelles précautions de sécurité limitent le risque de blessure en cas de casse d’aiguille ?
  A: Considérez les premiers tests de Contour Fill dense comme un scénario à risque et gardez les protections en place.
  • Action : Gardez l’écran/pare-projection abaissé lors des premiers essais d’un nouveau Contour Fill.
  • Action : Évitez les pôles trop denses ; ajustez spacing/longueur minimale si le centre est surchargé.
  • Critère de réussite : Passage du pôle sans bruit de déviation, sans casse, et sans « perçage » visible du tissu.
  • Si ça échoue encore : Arrêtez immédiatement, réinspectez le pôle à fort zoom et réduisez la densité avant de relancer.
• Q: Quand les Contour Fills provoquent des marques de cadre et une bulle centrale sur des polos, quel est le chemin d’amélioration pas à pas (technique → cadres magnétiques → mise à l’échelle) ?
  A: Commencez par des corrections de technique, puis améliorez le maintien (cadres magnétiques) si les marques/le glissement persistent, et enfin standardisez le positionnement pour les séries.
  • Action : Niveau 1 (technique) : Essayez la méthode « floating » avec adhésif pour limiter la déformation pendant la spirale.
  • Action : Niveau 2 (outillage) : Utilisez des cadres de broderie magnétiques pour répartir la force de maintien et éviter le sur-serrage responsable des marques.
  • Action : Niveau 3 (série) : Ajoutez une station de mise en cadre pour un placement répétable en production (par ex. 50 polos).
  • Critère de réussite : Moins de rejets : pas d’empreintes, moins de gondolage au centre, et placement constant.
  • Si ça échoue encore : Revalidez le stabilisateur (cut-away), la mise en cadre (tendu, pas étiré) et la simulation de points avant production.