Table of Contents
1. Quoi & quand (introduction)
DRAWinGS XI est un logiciel de broderie orienté création et optimisation. Il couvre l’essentiel du flux: conversion de photo en PaintStitch, points courbes ou Redwork, remplissages floraux automatiques, Ambience quilting, conversion d’images/vecteurs par auto-tracé, texte avancé (chemins et enveloppes), tableaux d’objets (rectangulaire, circulaire), paramètres de points (densité, compensation, longueur, sous-couche, 3D), et multi-cadrage.
Quand l’utiliser? Dès que tu veux passer d’une idée visuelle (photo, dessin vectoriel, lettrage) à un fichier de points prêt à être brodé, tout en gardant la main sur l’aspect final, les temps de couture et le placement. Dans les cas de grands motifs, le multi-cadrage intégré facilite la planification.
Limites à connaître: le choix des valeurs exactes dépend du tissu et du fil; certaines options idéales varient selon la machine—non précisé dans la vidéo. Pour des compositions complexes, prévois un test de quelques centimètres carrés afin de valider densité et sous-couche.
Astuce workflow: si tu travailles régulièrement avec des cadres aimantés, planifie le placement dans le logiciel avant la mise en cadre physique; par exemple, le centrage « Center to hoop » te donnera une base propre avant d’utiliser des cadres de broderie magnétiques.
2. Préparation & matériel
2.1 Fichiers et installation
- Prépare des images (JPG/PNG) nettes pour PaintStitch ou l’auto-tracé, et des vecteurs (SVG/AI) propres pour une conversion directe sans pertes.
- Vérifie que DRAWinGS XI est installé et que ta machine lit le format exporté—non précisé dans la vidéo.
- Si tu anticipes un grand motif, réfléchis au découpage logique pour le multi-cadrage pour machine à broder dès cette phase.
2.2 Choix du cadre et placement
- Décide d’un cadre virtuel adapté à ton motif (dimensions exactes non précisées). Le centrage automatique au cadre évite les surprises à l’export.
- Pour une mise en cadre stable, surtout sur tissus épais ou délicats, un cadre de broderie magnétique pour machine à broder peut simplifier l’alignement sans marquer la matière.
2.3 Repères et sauvegardes
- Duplique le motif avant chaque transformation importante (Redwork, conversion de remplissage en ligne centrale, etc.).
- Enregistre des versions nommées par étape: 01_import, 02_peinture, 03_tableau, etc.
2.4 Contrôle rapide : avant de commencer
- Fichiers sources propres (images nettes, vecteurs fermés) ✔
- Cadre virtuel choisi et centrage prévu ✔
- Version de sécurité enregistrée ✔
- Hypothèse de multi-cadrage posée si besoin ✔
3. Configuration initiale dans DRAWinGS XI
3.1 PaintStitch (photo → broderie picturale)
Charge la photo en PaintStitch et ajuste la palette, la densité, la douceur, le mélange et le contraste. Des exemples affichés incluent Résolution 201 mm, Largeur 261 mm, Hauteur 301 mm, Palette « Madera Classic », Density 15, Smoothness Standard, Blending 80%, Contrast 0—exemples visuels non exhaustifs.
3.2 Points courbes et conversion Redwork
- Crée des sections de points courbes pour des formes organiques.
- Applique « Convert to Redwork » sur un motif existant pour un style contour en simple ligne.
Pourquoi: les points courbes épousent mieux les silhouettes; le Redwork réduit le nombre de points et donne un rendu classique et délicat.
3.3 Déco automatique: floral + Ambience quilting
- Bibliothèque florale: remplis automatiquement une forme (ex. une lettre) avec un motif floral.
- Ambience quilting: ajoute un fond décoratif autour du motif (options Echo, Scroll, Stippling) avec densité et décalage, par exemple Echo 1 mm/offset 3 mm, Scroll 2 mm/3 mm, Stippling 3 mm/3 mm, tels qu’illustrés.
3.4 Contrôle rapide : configuration
- PaintStitch ajusté (palette, mélange, densité) ✔
- Points courbes ou Redwork appliqués si nécessaire ✔
- Remplissage floral et/ou Ambience quilting testés ✔
- Sauvegarde d’étape effectuée ✔
4. Déroulé des étapes
4.1 Convertir une photo en PaintStitch
1) Importer l’image en mode PaintStitch et peaufiner les curseurs (exemples ci-dessus). Résultat attendu: un rendu filaire pictural détaillé.
Attention: un contraste trop fort peut durcir les transitions; à l’inverse, un mélange élevé (ex. 80%) adoucit le dégradé.
4.2 Courber, simplifier, transformer
2) Ajouter des points courbes sur les zones arrondies, puis tester la conversion Redwork pour obtenir une version contour.
Astuce de pro: crée deux variantes—courbes riches pour les zones focales, Redwork pour les arrière-plans—tu optimiseras à la fois le look et le temps de couture. Si tu alternes des pièces assemblées, pense à des cadres de broderie pour brother pour adapter le périmètre selon les parties.
4.3 Couleurs et direction des points
3) Définir des couleurs via la roue chromatique, puis régler le flux et le sens des points pour limiter les reflets indésirables sur les satins.
Contrôle visuel: oriente les points pour suivre l’anatomie de l’objet; les transitions couleur (dégradés) gagnent en douceur quand la direction accompagne la forme.
4.4 Transformer et dessiner
4) Redimensionner, pivoter, incliner, puis dessiner des objets personnalisés avec l’outil de numérisation; le but est d’assembler un motif cohérent.
Astuce de pro: verrouille temporairement les éléments validés pour éviter de les déplacer par erreur; travaille sur de nouveaux calques pour les essais.
4.5 Éditer par nœuds et centrer au cadre
5) Ouvre l’éditeur de nœuds pour retoucher courbes et segments; quand la silhouette est propre, centre automatiquement le dessin dans la zone de cadre.
Résultats attendus: contours continus sans angles cassés, et motif aligné au centre pour un placement fiable.
4.6 Convertir images/vecteurs en points
6) Charge un vecteur (SVG/AI) ou une image (JPG/PNG), puis utilise l’Auto tracer; des valeurs illustrées incluent Accuracy 99% et Color Limit 5.
Attention: plus la précision est haute, plus tu risques des petits fragments de couleurs; limite la palette pour rationaliser les changements de fil, surtout si tu brodes sur une machine à broder.
4.7 Monogrammes et coupe au couteau
7) Utilise l’outil Monogramming: définis police, taille et cadre décoratif; puis, si nécessaire, scinde des objets avec l’outil couteau pour des découpes nettes.
Astuce de pro: scinde les objets avant les opérations de tableau (grille/cercle), tu obtiendras des répétitions plus régulières sur les transitions.
4.8 Texte sur chemin et enveloppes
8) Ajoute du texte, modifie la fonte, place-le sur un chemin (ligne, arc, segment) et ajuste alignement/offset; applique une enveloppe pour des déformations créatives.
Contrôle rapide: le texte reste lisible et les nœuds d’enveloppe n’écrasent pas les fûts des lettres.
4.9 Tableaux rectangulaire/circulaire et contours
9) Réplique rapidement: tableau rectangulaire pour les trames, tableau circulaire pour le radial (exemples d’angles: Start 154°, Step 30°, Steps 4); applique aussi des contours avec ou sans pas égaux; remplis des formes par un motif en tableau.
Astuce de pro: pour épargner des coutures, fusionne (« weld ») les éléments avant de générer des tableaux, quand le design s’y prête.
4.10 Effets strass, appliqué et export réaliste
10) Ajoute des effets cristaux/strass (exemples: Cell Size 2 mm, Offset 0) selon les zones ciblées.
11) Applique des options d’appliqué (largeur de point illustrée 3 mm, variations miroir possibles) et exporte une image de prévisualisation réaliste (par ex. PNG) pour partager une simulation crédible.
4.11 Paramètres de points et sous-couche 3D
12) Choisis les types de points (six familles) et ajuste densité, longueur, compensation, sous-couche; un exemple montre Pattern Curves1, Density 0,35 mm, Length 1,15 mm, Compensation 1,5 mm, Underlay « Packing », puis ajout d’une sous-couche 3D (type 3D-4) pour du relief. Résultat attendu: un rendu texturé, lisible et robuste.
4.12 Multi-cadrage et directions/divisions
13) Pour les grands projets, prépare le multi-cadrage: positionne et oriente les cadres (exemple illustré : rotation 45°), puis ajoute des directions et divisions sur les objets satin/tubulaires pour guider le flux de couture.
Astuce de pro: planifie les zones de chevauchement avec 2–3 mm de tolérance; le centrage logiciel évite les reprises visibles après assemblage; si tu utilises une station de cadrage hoop master, garde une cohérence d’axes entre ton gabarit et le centrage du logiciel.
4.13 Contrôle rapide : déroulé des étapes
- Photo ou image convertie proprement (PaintStitch ou Auto tracer) ✔
- Courbes et Redwork validés selon les zones ✔
- Couleurs et sens de points optimisés ✔
- Édition par nœuds terminée et motif centré ✔
- Tableaux/contours générés sans chevauchements superflus ✔
- Paramètres de points réglés, 3D si besoin ✔
- Multi-cadrage défini et directions/divisions posées ✔
5. Contrôle qualité
5.1 Après la mise en forme initiale
- Les contours sont continus, sans nœuds cassés.
- Les zones denses n’excèdent pas la résistance du tissu; sinon, réduis la densité.
5.2 Après réglage des couleurs et directions
- Les reflets sur satin sont maîtrisés; la direction suit la forme.
- Les dégradés sont progressifs; ajuste la roue chromatique si nécessaire.
5.3 Après génération des tableaux et contours
- Les répétitions ne créent pas de collisions d’aiguilles ni de sauts superflus.
- Les contours ont un pas régulier et respectent les marges.
5.4 Avant export et plan de couture
- Densité/compensation équilibrées pour ta matière—non précisé dans la vidéo.
- Multi-cadrage: tous les segments tiennent dans les zones prévues sans recouvrement excessif.
Contrôle rapide: fais une prévisualisation réaliste exportée (PNG) pour vérifier la hiérarchie visuelle; si un doute persiste, un micro-échantillon de 2–3 cm² suffit à valider densité et sous-couche.
6. Résultat & suite
À l’issue, tu obtiens un fichier de broderie cohérent: soit un PaintStitch détaillé, soit un contour Redwork élégant, soit une composition florale/quiltée, soit un lettrage enveloppé et agencé en tableaux. L’export d’image réaliste sert de plan de validation avec un client ou pour ton archive personnelle.
Pour la production, anticipe la mise en cadre réelle: le centrage logiciel correspondra au centre mécanique si tu respectes les axes. Si tu travailles avec des cadres de broderie magnétiques, vérifie que la pression est homogène et que le tissu n’est pas étiré. En grand format, le multi-cadrage pour machine à broder te permet de segmenter le motif proprement.
Conseil d’atelier: pense à une séquence de couleurs rationnelle pour limiter les changements de fils; fusionne ou réordonne si le design le permet.
7. Dépannage & rattrapage
Symptôme → cause → solution
- Zones « cartonnées »: densité trop élevée → augmente la longueur de point ou diminue la densité; ajoute une sous-couche plus légère.
- Reflets irréguliers sur satin: direction de points mal orientée → redéfinis le flux pour suivre la forme; ajoute des divisions.
- Trop de changements de fil: palette trop détaillée → limite les couleurs (ex. Color Limit lors de l’Auto tracer) et regroupe des teintes proches.
- Cassures aux jointures de tableaux: chevauchement mal calculé → revois le pas, ajoute 2–3 mm de tolérance, vérifie les points d’entrée/sortie.
- Décalage en assemblage multi-cadre: repères incohérents → recentre « Center to hoop », réexporte, puis aligne soigneusement au moment de la mise en cadre réelle; un cadre de broderie bien positionné réduit ces écarts.
Attention: ne convertis pas un remplissage dense en « center line » si la largeur visuelle est clé; l’effet contour peut paraître trop léger sur certains textiles.
Astuce de pro: pour les lettres épaisses, scinde au couteau les zones horizontales/verticales, puis oriente les flots différemment; la lecture sera meilleure, surtout si tu passes par des tableaux circulaires.
Enfin, si tu utilises une mise en cadre guidée type mise en cadre pour machine à broder, garde la même origine (centre) entre logiciel et gabarit physique; l’alignement devient presque automatique.