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Mira el video: "How to create an Awesome Product Video on a Budget" de Dunlop Films
¿Quieres que tu video de producto luzca como un spot premium sin un estudio robótico ni un presupuesto abultado? Este tutorial lo demuestra con palomitas: ideas ingeniosas, luz bien pensada y un par de trucos de postproducción.
En ocho minutos, el creador arma shots que atrapan: un grano explotando a 120 fps, un plano maestro de bolsas impecable, una inmersión dentro de una bolsa con lente sonda y un rig giratorio DIY con garrafas y taladro.
Qué aprenderás
- A idear y ejecutar un plano macro a 4K/120 fps de un grano de palomita explotando.
- A iluminar un fondo y producto con pocos focos usando Lantern y Light Dome para suavidad y contraste.
- A planear un plano maestro con slider (push-in/pull-out) que luce “grande” con poco.
- A crear un rig giratorio con garrafas y taladro para tomas dinámicas.
- A preparar transiciones que se cosen en edición (After Effects y Premiere).
Introducción a la videografía de producto con presupuesto
El reto: shots únicos con recursos limitados. La pieza arranca presentando Boom Chicka Pop y el propósito: crear un video llamativo, con fondos de color y textura macro. La clave es pensar como un artesano: estabilizar, iluminar uniforme y diseñar planos que puedan unirse en post.
Un apunte importante: el video no detalla aperturas o ISO; se centra en la idea, la iluminación y la mecánica de cámara. Eso te libera para adaptar a tu equipo mientras replicas el espíritu de las tomas.
Consejo pro
- Reúne primero los planos “limpios” de empaques intactos antes de cortar o abrir bolsas. Así preservas material usable para edición.
Atención
- Si dependes de una sola fuente potente, la Aputure 300D II con Lantern sirve doble: baña fondo y sujeto con uniformidad. Compleméntala con i-Cans como relleno suave.
El plano soñado: un grano explotando en cámara lenta
Rigging de un solo grano para cámara
El shot nació de un sueño: un grano suspendido, fondo rosa y la explosión en cámara lenta. El montaje es sencillo y audaz: un grano en un alambre fino (o “pokey thing”) sujeto a un palo con cinta. Se sumerge en aceite y se calienta con pistola de calor para provocar la explosión. La cámara (Blackmagic Ursa Pro G2 + Canon 100 Macro) graba en 4K a 120 fps. Luego, se elimina el alambre en After Effects.
Comprobación rápida
- ¿El grano está bien centrado y en foco? ¿El fondo luce plano y limpio?
Iluminación para drama: Lantern e i-Cans
La Lantern en la 300D II funciona como luz aérea y de fondo al mismo tiempo. Con un fondo rosa, la difusión asegura un lavado parejo; dos i-Cans ayudan a rellenar sombras y un punto inferior actúa como contraluz sutil en el grano. Mantén la configuración estable para todos los planos relacionados: ahorrarás tiempo y cohesión visual.
Desde los comentarios
- “¿Cómo fijar el grano al alambre?” Respuesta del autor: calienta una aguja y atraviesa el punto blando; funciona mejor que cinta.
- “No logro que explote con la pistola de calor.” Sugerencia del autor: círculos lentos a media distancia; requiere varios intentos.
Cámara para acción hiperrápida
Aunque no se detalla apertura/ISO, sí se especifica 4K/120 fps con el 100 mm macro. El trípode y el encuadre rígido facilitan el retoque de alambre en post. Recuerda: la pistola de calor debe acercarse gradualmente; muy cerca quema, muy lejos no activa. El secreto es paciencia y estabilidad.
Atención
- Usa aceite con moderación para evitar llamaradas y manchas en el fondo. Controla el goteo antes de calentar.
Acción y repetición
A nivel rítmico, graba múltiples pops para editar un “pop, pop, pop” encadenado. Cuanto más consistentes sean fondo y luz, más “invisibles” serán los cortes.
Nota creativa
- Para sujeciones milimétricas, muchos creadores usan abrazaderas pequeñas, imanes o marcos artesanales. Incluso accesorios de costura como un magnético bastidor de bordado pueden inspirar formas de sujetar elementos pequeños durante un macro sin vibraciones.
Domina el lineup: el plano cinematográfico de bolsas
Arreglo y composición con impacto
Antes de abrir nada, se prepara el plano maestro: todas las bolsas ordenadas, con palomitas sueltas al frente, sobre fondo rosa. La Lantern sigue arriba para una luz homogénea; así el color del fondo se mantiene uniforme y “de catálogo”.
Comprobación rápida
- Bolsas visibles y en foco, sin reflejos distractores. Reacomoda las que queden planas; juega con diagonales para profundidad.
Luz suave para detalle de producto
Entra en juego otro 300D con Light Dome II desde la derecha. La luz lateral agrega volumen y microcontraste a los pliegues de las bolsas. Dos i-Cans equilibran sombras en el fondo para evitar gradientes. La filosofía: pocas luces, bien colocadas, que no cambian entre planos.
Movimiento de cámara con slider
El push-in/pull-out en slider aporta elegancia. Al mantener la configuración lumínica idéntica, los cambios en perspectiva se sienten “de lujo”. Si te falta un slider, un trípode con paneos lentos ayuda a cubrir detalles de cada bolsa.
Consejo pro
- Planifica el recorrido de foco o usa enfoque por zonas. Haz un ensayo de movimiento sin grabar; corrige antes de la toma real.
Atención
- Los empaques brillan: si aparecen puntos especulares, ajusta el ángulo de la Light Dome o añade difusión extra.
Microrecurso DIY
- Si te faltan banderas, una cartulina negra o tela funciona para controlar reflejos en las bolsas.
Interacciones creativas: rotación y vertido
Rotación manual para dinamismo
Para sumar energía, el creador monta una bolsa en un palo y la rota a mano frente al fondo rosa. Por separado, alguien lanza palomitas en el fondo. Ambas capas se combinarán en post, por lo que es clave mantener el fondo limpio para enmascarar.
Consejo pro
- Ensaya la rotación a velocidad constante; una cadencia estable evita parpadeos al componer en edición.
La experiencia sonda: dentro de la bolsa
El plano más inmersivo ocurre cuando la cámara entra y sale de una bolsa. Se usa un slider “enganchado al operador” para lograr un deslizamiento continuo mientras alguien abre el empaque. Después, se cambia a la lente sonda (Laowa Probe) para capturar el vertido hacia un bowl a muy corta distancia. La sonda exige MUCHA luz: todas las fuentes se acercan al máximo.
Atención
- En macro extremo, cualquier vibración se magnifica. Asegura el slider y anticipa el cambio de foco durante el recorrido.
Comprobación rápida
- ¿El enfoque acompaña la apertura de la bolsa? ¿El vertido llena el encuadre sin sobreexponer?
Cosiendo tomas en post
El autor promete un tutorial aparte de edición, pero deja la pista: la unión se basa en repetición del movimiento (dentro-fuera) y enmascarados limpios sobre el fondo uniforme. Esto permite “amarrar” el interior de la bolsa con el vertido macro sin romper continuidad.
Idea transversal
- Sistemas de sujeción pensados para manualidades pueden ayudarte a fijar fondos o guías sin taladrar: estaciones tipo embroidery hooping station o marcos robustos como hoopmaster ofrecen precisión alineada que también sirve para sets pequeños.
Ingeniería casera: el tambor giratorio con garrafas
Construcción del rig de rotación
Inspirado en sets caros con brazos robóticos, aquí se arma una versión casera: dos garrafas de agua, sin asas (se cortan), un perno atornillado al centro de una de ellas y un taladro que hace girar el conjunto. Cajas y restos de cartón sirven de cuna para que el “tambor” no bambolee. La cámara, idealmente con sonda, se alinea para ver el interior mientras las palomitas ruedan.
Comprobación rápida
- ¿Gira suave, sin cabeceos? ¿El taladro sujeta bien el perno? ¿La sonda tiene línea de visión clara?
Optimiza la iluminación interior
La sonda demanda luz cercana y abundante. Agrupa las fuentes alrededor del “tambor” y controla reflejos con difusores. Piensa en la luz como si fuera una lámpara dentro de un acuario: el objetivo es resaltar textura y movimiento del maíz sin hotspots que distraigan.
Ejecución: captura del efecto de tumbado
Con palomitas dentro, se activa el taladro y se graba con un push-in/out en slider para añadir dimensionalidad. Prueba cantidades distintas de palomitas: demasiadas bloquean la vista; muy pocas no dan sensación de cascada. Ajusta hasta que el cuadro “respire”.
Atención
- Si se pegan a las paredes, limpia y seca bien el plástico. Un velo mínimo de aceite (si el plano lo permite) puede reducir la estática.
Desde los comentarios
- “¿Qué hay en la base y cómo gira?” Respuesta: un taladro acoplado a un perno central que hace rotar las garrafas.
Cierre: libera tu potencial creativo
Este tutorial condensa un enfoque: prioriza ideas, controla la luz con ingenio y construye rigs que expresen movimiento sin maquinaria cara. Recuerda:
- El plano macro del grano depende de estabilidad, paciencia y fondo uniforme.
- El lineup vive del orden y de una luz lateral suave que esculpe los empaques.
- Las interacciones (rotación y vertido) triunfan cuando piensas en capas que luego coserás en post.
- El rig de garrafas es prueba de que el “cómo” es menos importante que el “para qué”: lograr un efecto potente.
Comprobación rápida final
- ¿Has mantenido la iluminación sin cambios entre planos relacionados? ¿Tus fondos se ven lisos? ¿Tu movimiento de slider está libre de microtirones?
Atención final
- El video omite parámetros exactos de exposición. Ajusta a tu cámara y comprueba en monitor si el color del fondo se mantiene estable durante todo el rodaje.
Desde los comentarios (síntesis útil)
- Edición: el alambre del grano se elimina con herramientas simples de After Effects.
- Materiales: para fijar el grano, calienta una aguja e insértala en la zona blanda.
- Exterior: se puede filmar con luz natural, pero usa difusores grandes si el cielo cambia.
Consejo pro de postproducción
- Usa cortes por acción para empalmar “entrar-salir” de la bolsa con el vertido macro. Si el fondo es uniforme, los enmascarados fluyen mejor.
Glosario práctico del set
- Lantern (en la Aputure 300D II): luz amplia y suave para fondo y sujeto.
- Light Dome II: key lateral suave que marca forma y volumen.
- Laowa Probe Lens: lente sonda para macro inmersivo; pide mucha luz.
- Slider: control de movimiento que añade elegancia.
Un apunte maker
- A veces, fijar fondos, telas o pequeñas piezas del set se vuelve un reto de sujeción. Inspirarte en accesorios de manualidades puede ser útil: desde marcos magnéticos hasta sistemas modulares. Si vienes del bordado, sabrás que un mighty hoop o un dime snap hoop sostienen tejido con precisión; esa lógica se traslada bien a mini-sets fotográficos.
Nota de recursos alternativos
- ¿Construcciones ligeras sin tornillos? Los marcos magnéticos de artesanía ofrecen agarre y alineación: piensa en magnético bastidores de bordado o en opciones “UK” si te resulta más fácil encontrarlas, como bastidores de bordado uk.
Sugerencia extra para el fondo
- Si aparecen arrugas, tensa el papel/cartulina y aléjalo del sujeto. Un poco de separación permite iluminar por planos y reducir sombras.
Checklist de rodaje (rápida)
- Fondo montado, limpio y uniforme.
- Configuración de luz constante: Lantern arriba, key lateral suave.
- Macro a 120 fps listo, foco clavado en el grano.
- Ensayo de slider para movimientos suaves.
- Rig de garrafas estable y taladro bien sujeto.
Pista para composiciones
- Planifica “herramientas de corte” visuales: chorros de palomitas, movimientos de rotación, o la propia apertura de una bolsa. Son momentos ideales para esconder transiciones.
Cierre inspiracional
No necesitas un brazo robótico para crear un spot cautivador. Con un fondo llamativo, luz bien distribuida, un par de ingenios caseros y paciencia para repetir tomas, puedes producir planos que se sienten grandes. Y cuando edites, recuerda: la constancia de luz y movimiento es tu mejor amiga para coser magia.
Apunte final de sujeción creativa
- Si trabajas en espacios reducidos, los marcos y estaciones magnéticas pueden ordenar tu set. Conceptos como magnético bastidores de bordado o estaciones tipo hoopmaster han probado su utilidad fuera del taller textil.